Feeds:
Entrades
Comentaris

Posts Tagged ‘Cultura’

Carmen Amaya en 1940, en un reportatge de la revista Life.© Gjon Mili / Time & Life Pictures / Getty Images

Carmen Amaya (Somorrostro de Barcelona, 2 de novembre de 1918-Begur, 19 de novembre de 1963) fou una ballarina i cantant de flamenc catalana. Nascuda al desaparegut barri del Somorrostro de Barcelona, de família gitana i filla de guitarrista flamenc.

Va debutar en el flamenc amb només sis anys acompanyant el seu pare en locals públics de Barcelona. Va ballar des de molt jove amb reconegudes figures com Raquel Meller o Carlos Montoya.

Treballà en diverses pel·lícules, entre les quals destaquen: La hija de Juan Simón (1934), María de la O (1935-36) de Francisco Elías i La Casa de Troya (1936) de Joan Vilà i Vilamala i Adolfo Aznar. La luna enamorada de l’espanyol José Díaz Morales (1945), Los Tarantos (1963) de Francesc Rovira i Beleta. Treballà amb diferents directors com Nemesio A. Sobrevila, José Luis Sáenz de Heredia o Luis Buñuel.

Formà el Trio Amaya amb els seus pares i germans i triomfà com a ballarina a Lisboa i Buenos Aires. L’any 1951 es va casar amb el seu guitarrista, Juan Antonio Agüero. La creació Bolero de Ravel va ser un dels seus millors espectacles on destaquen les seves contorsions i la duresa d’expressió de rostre i de cos.

Tot i que és difícil assegurar amb exactitud quan va néixer Carmen Amaya, recents estudis d’investigació proposen 1918 com a any de naixement, gràcies al descobriment del document del Padró de Barcelona de 1930, on s’observa que Carmen Amaya tenia 12 anys. Filla d’un guitarrista de flamenc, José Amaya (El Chino), començà a ballar al mateix temps que a caminar a la barcelonina platja del Somorrostro (avui desapareguda). Sent una nena, cridà fortament l’atenció en actuar en un quadre flamenc a l’Exposició Internacional de Barcelona de l’any 1929, al que també hi actuava un altre nen prodigi, el que seria ballarí de fama mundial, Antonio, el ballarí.

Va ser descoberta pel crític Sebastià Gasch i es va fer famosa, primer a Barcelona i posteriorment arreu del món.

Raquel Meller la incorporà a la seva companyia per actuar a París, on també assolí un gran èxit. Tornà a Catalunya, i el 1936 realitzà el seu primer viatge a Amèrica, on va romandre durant onze anys aureolada per l’èxit més aclaparador que hagués tingut mai cap artista espanyol.

Carmen Amaya durant el rodatge de la película Los Tarantos, en 1963.© Colita / AFB

El 1942 va fer la seva presentació als Estats Units, en un quadre flamenc integrat pel seu pare i germans, dins de la revista de Broadway Ríe, ciudad, ríe, en la qual aconseguí els més càlids aplaudiments del públic i restà consagrada en aquell país. El 1944 marxà a Hollywood, on intervingué en diverses pel·lícules, en dues com a protagonista. Recorregué el país des de San Francisco a Nova York i fou rebuda a la Casa Blanca. Ballà i cantà davant del president Franklin Delano Roosevelt, i esdevingué l’estrella més popular d’aquell temps.

El 1947 tornà a Espanya per presentar un gran espectacle de ball i cant d’extremada qualitat, malgrat que s’hi notés una certa influència nord-americana. El 1948 inicià una altra gira pels països d’Hispanoamèrica i també assolí un èxit sensacional. Després recorregué Europa i el nord d’Àfrica. A Anglaterra fou aplaudida per Winston Churchill, a qui aconseguí entusiasmar. El 1955 fou rebuda novament als Estats Units de manera apoteòsica. El mateix president Harry S. Truman li envià una escorta de motocicletes i recorregué Nova York en triomf. La seva presentació al Carneggie Hall constituí un gran esdeveniment.

El 1958 tornà a Espanya amb un espectacle al qual s’hi conservava la rauxa i l’autenticitat dels seus balls gitanos, tot i que havia adoptat un to clarament nord-americà en els quadres d’espectacle, cosa que produí certes reticències de la crítica. Com ja s’ha dit anteriorment, va intervenir en alguns films com a protagonista, malgrat que quasi sempre les seves intervencions foren fugaces com a ballarina. Entre aquests films recordem: La hija de Juan Simón, Los amores de un torero, Follow the Boys, Maria de la O, Los Tarantos, etc.

Enterrament de Carmen Amaya a Begur, el 20 de novembre de 1963.© Pérez de Rozas / AFB

L’art de Carmen Amaya rebé el consens de la crítica mundial, coneixia a la perfecció tots els secrets del ball, i malgrat que la seva especialitat fos el ball flamenc –concretament el gitano- va saber estudiar el ball clàssic espanyol, al qual dotà d’una rauxa i un nervi inusitats, sense que això li fes perdre en classicisme. Quant al seu ball flamenc, s’ha de dir que fou la fidel continuadora d’aquelles altres ballarines quasi llegendàries que es digueren La Macarrona, Regla Ortega, Pastora Imperio, etc.

S’acompanyava perfectament d’un cant gitano de tràgics i impressionants accents i, posseïdora d’un depurat gust estètic, va saber envoltar-se de grans artistes i músics, amb el que els seus espectacles assoliren un elevadíssim nivell artístic. Tal vegada els anys passats a l’estranger van influir, com hem apuntat abans, en una lleu mistificació (tal en el muntatge del Bolero de Maurice Ravel i La boda de Luis Alonso). La seva mestria assolia graus altíssims en els seus famosos garrotin, bulerías, tanguillos i alegrias. Quant al ritme a què es movia, potser cap ballarina pogué aconseguir-lo. Era un ritme frenètic que, tanmateix, no perd la línia melòdica.

Era membre honoris causa de molts Conservatoris americans. I a Barcelona fou batejada amb el seu nom una font construïda en el Passeig Marítim, com a homenatge de l’Ajuntament de la ciutat d’on era nadiua. També se li van dedicar carrers i avingudes a l’Hospitalet de Llobregat, Barcelona, Ciudad Real i Begur, i dues estàtues: una als Jardins de Joan Brossa (antic Parc d’atraccions de Montjuïc) de Barcelona i una altra a Begur.

Va morir d’una malaltia renal el 19 de novembre de 1963 al seu dormitori del Mas d’en Pinc, a Begur (Costa Brava)

Lletra d’Aquella Carmen:

Cuando Carmen quedo quieta, a las claritas del alba
Y se hizo mármol su cuerpo, moreno de pura raza.
Barcelona dando gritos, mando doblar sus campanas
Y se quedo sin aliento el compás de la sardana.
Y en aquel momento mismo…se apago el son de la zambra!
Carmen gitana nacida de un sarmiento y de un coral.
Carmen era tu bata extendida, la cola de un pavo real.
Cuando pasaste la raya y tu llama se apago
Ya no canto la zumaya, ni la guitarra tembló,
Carmen, carmen, carmen…carmen!
Se murió Carmen Amaya, y España entera lloro.

En Sevilla los espejos, con su cristal de agua verde,
En los tablaos comentaban:
Por que esa Carmen no vuelve?
La Malena, La Malena hablaba sola
La Nina rompió sus peines
Y Juana la macarrona encendió un velón de aceite.
La Giralda esta sin brazos y la Alhambra, sin cipreses.
Carmen! Gitana moruna de alfajores y de hollín.
Carmen! Era tu bata, una luna de nardo de Albaicin.
Cuando pasaste la raya y tu llama se apago
Ya no canto la Zumaya, ni la guitarra tembló.
Carmen, Carmen, Carmen… Carmen!
Se murió Carmen Amaya, y España entera lloro.

Del somorrostro a la playa, ya su estrella se apago
Se derrumbo su muralla, como la de Jericó…
Carmen, Carmen, Carmen…Carmen!
Se murió Carmen Amaya, y el mundo entero lloro.

Font: Ajuntament de Barcelona

Read Full Post »

Són el refugi més perfecte. Ells sempre hi són, a l’espera d’un crit d’auxili, d’aquelles necessitats d’escapar sense poder abandonar el lloc que et correspon.

Ana Castro, (Pozoblanco, Còrdova, 1990) és poeta i periodista especialitzada en Comunicació Corporativa.

És igual quina sigui la inclemència que et sobrevol; només cal estirar el braç cap a la prestatgeria, la tauleta de nit, el reposabraços del sofà…, tots aquests llocs que habiten silenciosament, esperant per salvar-te. Sí, salvar-te. No crec que hi hagi res que m’hagi salvat a la vida tantes vegades (i a tots els nivells) com un llibre.

Podria escriure cartes d’amor, poemes cursis… Es mereixen tota mena de manifestacions d’afecte, incloses les abraçades i les carícies. Quant consola de vegades posar la mà suau sobre la portada i recórrer-la. A més, tenen aquesta virtut de llegar en el moment adequat per arropar-te, bressolar-te o abraçar-te i també hi ha llibres que et canvien, que marquen un abans i un després en tu.

És igual com horrible sigui el context socioeconòmic que sempre hi ha somiadors que siguin obrint llibreries, creant llocs de connexió amb l’infinit. Després hi ha tot el que envolta el món editorial, però d’això els llibres no en tenen culpa, així que millor deixar-ho a part i celebrar el naixement de cadascun: els bons, els no tan bons i els dolents, perquè, escolta, tots tenen dret a existir, són la creació d’algú i segur que al llarg de tota la vida -ells són atemporals- arriben a les mans d’una persona que ho necessitava. Amb què hagin aconseguit que una única persona s’identifiqui amb ells i se senti menys sola hauran complert el seu propòsit (almenys això és el que jo persegueixo amb els meus).

Hi ha qui els utilitza o adquireix com a mers objectes, ens de bellesa, amb els quals molts simplement adornen sobre llibreries. I és que hi ha edicions realment precioses, altres trencadores i molones i després hi ha aquestes anhelades primeres edicions dels grans llibres que són or pur, joies de valor gairebé incalculable.

Quan els deixem anar, són del món per al món. Quina meravella que tinguen una vida pròpia independentment de la de l’autor, que en el fons és prescindible una vegada creada l’obra. Aquesta serà la que quedi i l’única cosa que importa al capdavall. I així arribem a la màxima qualitat: l’eternitat, la transcendència; és l’únic que romandrà intacte tal com ho creguem (i l’albergem) quan hàgim mort. L’única assegurança d’aquest futur tan temible que ens espera.

ANA CASTRO (Pozoblanco, Còrdova, 1990) és poeta i periodista especialitzada en Comunicació Corporativa. Viu a Madrid des del 2008. Des que el seu dolor crònic la va apartar definitivament de la seva carrera professional, fa tasques de correctora i traductora i imparteix cursos d’escriptura creativa. Ha publicat El quadre del dolor (Renaixement, 2017), III Premi de Poesia Juana Castro, i Rojo-Dolor. Antologia de dones poetes al voltant del dolor (Renaixement, 2021). Recentment (juny 2021) ha resultat mereixedora de la beca de recerca Miguel Fernández per El dolor i la malaltia a la poesia de Chantal Maillard, Isabel Bono i Marta Agut de la Ciutat Autònoma de Melilla. A finals d’octubre es publicarà Vidas con dolor (Antipersona, 2021), un llibre coordinat per l’autora on recopila testimonis de dones que viuen amb dolor crònic, inclòs el seu propi.

“Los libros: un salvavidas infinito” por Ana Castro

Son el refugio más perfecto. Ellos siempre están ahí, a la espera de un crito de auxilio, de esas necesidad de escapar sin poder abandonar el lugar que te corresponde. Da igual cuál sea la inclemencia que te sobrevuele; basta con estirar el brazo hacia la estantería, la mesilla de noche, el reposabrazos del sofá…, todos esos lugares que habitan silenciosamente, aguardando para salvarte. Sí, salvarte. No creo que haya nada que me haya salvado en la vida tantas veces (y en todos los niveles) como un libro.

Podría escribirles cartas de amor, poemas cursis… Se merecen todo tipo de manifestaciones de afecto, incluidas los abrazos y las caricias. Cuánto consuela en ocasiones poner la mano suavente sobre su portada y recorrerla. Además, tienen esa virtud de legar en el momento adecuado para arroparte, mecerte o abrazarte y también hay libros que te cambian, que marcan un antes y un después en ti.

Da igual cuán horrible sea el contexto socioeconómico que siempre hay soñadores que sean abriendo librerías, creando sitios de conexión con el infinito. Luego está todo lo que envuelve el mundo editorial, pero de eso los libros no tienen culpa, así que mejor dejarlo aparte y celebrar el nacimiento de cada uno de ellos: los buenos, los no tan buenos y los malos, porque, oye, todos tienen derecho a existir, son la creación de alguien y seguro que al largo de toda su vida -ellos son atemporales- llegan a manos de una persona que lo necesitaba. Con que hayan conseguido que una única persona se identifique con ellos y se sienta menos sola habrán cumplido su propósito (al menos eso es lo que yo persigo con los míos).

Hay quien los utiliza o adquiere como meros objetos, entes de belleza, con los que muchos simplemente adornan sobre librerías. Y es que hay ediciones realmente preciosas, otras rompedoras y molonas y luego están esas ansiadas primeras ediciones de los grandes libros que son oro puro, joyas de valor casi incalculable.

Cuando los soltamos, son del mundo para el mundo. Qué maravilla que tengan una vida propia independientemente de la del autor, que en el fondo es prescindible una vez creada la obra. Ésta será la que quede y lo único que importa al fin y al cabo. Y así legamos a su máxima calidad: la eternidad, la trascendencia; es lo único que permanecerá intacto tal cual lo creamos (y lo albergamos) cuando hayamos muerto. El único seguro de ese tan temible futuro que nos espera.

ANA CASTRO (Pozoblanco, Córdoba, 1990) es poeta y periodista especializada en Comunicación Corporativa. Vive en Madrid desde 2008. Desde que su dolor crónico la apartó definitivamente de su carrera profesional, realiza tareas de correctora y traductora e imparte cursos de escritura creativa. Ha publicado El cuadro del dolor (Renacimiento, 2017), III Premio de Poesía Juana Castro, y Rojo-Dolor. Antología de mujeres poetas en torno al dolor (Renacimiento, 2021). Recientemente (junio 2021) ha resultado merecedora de la beca de investigación Miguel Fernández por El dolor y la enfermedad en la poesía de Chantal Maillard, Isabel Bono y Marta Agudo de la Ciudad Autónoma de Melilla. A finales de octubre se publicará Vidas con dolor (Antipersona, 2021), un libro coordinado por la autora en el que recopila testimonios de mujeres que viven con dolor crónico, incluido el suyo propio.

Font: Ana Castro, Córdoba,

Read Full Post »

Gemma Ruiz Palà, La Sotana, Sáenz de Urturi i Marian Rojas: els rànquings dels llibres més venuts d’aquest Sant Jordi 2023, a la Llibreria Papers de Bellaterra

Passejar, badar, remenar i comprar llibres, i regalar i rebre roses. La Diada de Sant Jordi va tornar amb tota la seva força i omple carrers i places d’arreu Catalunya. Compartim algunes imatges que vàrem recollir ahir a primera hora del matí.

A la Plaça del Pi de Bellaterra, van participar unes poques Entitats Veïnals, però cap presència oficial de l’EMD de Bellaterra, ni partits polítics locals.

Víctor de la Llibreria Paper’s de Bellaterra, desitjant una Feliç Diada de Sant Jordi

Ignasi Roda Fàbregas (Barcelona, 11 de març de 1953), Cronista de Bellaterra, escriptor, actor, director i pedagog de teatre, cantautor i promotor cultural català, fill de Frederic Roda i Pérez i M. Rosa Fàbregas i Rovira. Entre 1967 i 1973 va formar part del grup musical Tricicle, juntament amb els seus germans Frederic i Àlvar. Ignasi va obsequiar al veïnat un punt de llibre personalitzat pel Sant Jordi 2023

Petita Galeria de fotos de les Entitats Veïnals que varen participar ahir, Diada de Sant Jordi, a la Plaça del Pi de Bellaterra

Read Full Post »

Sabadell, una de les dues capitals del Vallès Occidental junt amb Terrassa pot presumir d’uns del cinemes centenaris més importants de Catalunya. Des del 2003 és un multicinemes d’onze pantalles.

L’Acadèmia del Cinema Català va homenatjar l’any 2020 les tretze sales de cinema encara actives que van iniciar les seves projeccions fa més de 100 anys, entre les quals hi ha el Saló Imperial de Sabadell. També van ser distingides sales de Ripoll, Sitges, Camprodon, Ribes, etc.

Inaugurat l’any 1911 com a Gran Saló Imperial, la popular sala sabadellenca tenia capacitat per a més de mil espectadors. Les sessions de cinema mut s’alternaven amb espectacles de varietats, i l’any 1913 hi va debutar la joveníssima Raquel Meller (1888-1962) cantant, cupletista i actriu. En els seus espectacles d’aquesta època cantava La violetera i El relicario, dues peces compostes per José Padilla Sánchez que la feren molt famosa.

Raquel Meller (1888-1962)

Des del 1929, el cinema sonor es va establir a l’Imperial. Com a curiositat, el prestigiós director de fotografia i Membre d’Honor de l’Acadèmia Tomàs Pladevall hi va treballar als anys 60 com a ajudant del projeccionista.

Cinemes Saló Imperial a la Plaça de Sabadell amb el mateix nom

L’any 1989 va tancar portes, davant la decreixent assistència de públic. Però el 1993, davant l’amenaça d’enderroc, es va iniciar una campanya per a la recuperació del Saló Imperial, que va culminar en una reforma a càrrec de l’Ajuntament, que va voler homenatjar la sala construint una rèplica de la façana original. Des del 2003 és un multicinemes d’onze pantalles.

Font: Wikipèdia, Diari de Sabadell

Read Full Post »

El pintor català Carles Planell Viñals (Barcelona, 20 juliol 1927- 4 juliol 2008) comença a pintar cap a l’any 1948 i fins al 1954 ho fa dins de la figuració amb una certa reminiscència de l’esquematisme de Picasso, de l’època de l’Escola de París.

Des de l’any 1994 participava a les tertúlies setmanals del Restaurant La Taula de Barcelona, amb l’enfitriona Amèlia Riera (Barcelona, 1934-2019), pintora amiga del seu grup artístic.

Bufet amb dona i nero, 1994, original per Angi i Francesc del Restaurant La Taula de Barcelona

Es considera que els anys 1957-1958 són els inicis de Planell a l’informalisme, que deriva ràpidament cap a un cert interès per desenvolupar una nova concepció de l’espai i és aquesta la seva aportació més destacada a la pintura informal de Catalunya. A partir de llavors, s’endinsa en l’abstracció imprimint manualment sobre la superfície pictòrica del quadre multitud d’intensos ratllats. Aquests primers anys experimenta amb la matèria pictòrica i el color, fent combinacions binàries.

Una de les aportacions més significatives d’aquest període són les concrecions matèriques en forma de punts o botons que apareixen distribuïdes a la superfície del quadre. En general, aquesta distribució es fa d’acord amb uns esquemes d’estructuració espacial pensats prèviament per l’artista. Preval en aquest tipus de composicions el sentit ortogonal, alhora que una predilecció pels esquemes ordenats. Els ritmes lineals creats per l’agrupament dels petits punts matèrics donen lloc a un tipus d’obres en què la idea essencial és estructurar un espai donat. La repetició d‟elements i ritmes comporta la possibilitat d‟extensió de l‟espai pictòric fins a la noció d‟infinit. Lourdes Cirlot. La pintura informal a Catalunya, 1951-1970, Anthropos, 1993.

Una altra característica de les seves obres, com aquesta que ens ocupa, és el resultat final de la superfície, com si tingués una pàtina antiga que recorda el bronze brunyit: això és fruit de barrejar pintura plàstica amb barnís i després fregar la superfície fins aconseguir una qualitat llisa, com desgastada i envellida pel pas del temps. figures humanes molt esquemàtiques i hieràtiques, com en aquest quadre.

Nen amb tricicle, Oleo Técnica mixta, Exposició CUB Palau Robert Barcelona 1995

Els seus quadres són manifestacions d’un cosmos inescrutable i hermètic, d’espais interiors formulats per una simbologia de figures i objectes immòbils, de colors envellits i prodigiosament elaborats que testimoniin una certa atemporalitat. Nens de faç encarcarada, rellotges de arena, bous, animals domèstics… són els figurants d’una fauna significativa i significant. Despietadament crític, refuig de la realitat quotidiana i grollera per endinsar-nos en un univers poètic, il·lusori i de certes reminiscències medievals.

Posteriorment a aquesta etapa, l’experimentació espacial el farà evolucionar fins a foradar la tela i substituir així els petits botons matèrics pel buit. A continuació, el protagonista del seu treball va ser el paper en substitució de la matèria pictòrica: va optar per diferents qualitats i estats d’aquest –cremat, arrugat i enganxat. Finalment, i després d’un llarg període de silenci, l’artista reprendrà l’estudi dels elements geomètrics a les seves composicions.

Va començar a pintar cap al 1948 en una trajectòria derivada de l’esquematisme picassià. Influït primer per Picasso, posteriorment va depurar el seu art arribant a una disciplinada ordenació de l’espai que el va portar a retre homenatge a Luca Pacioli.

Va ser membre del Cercle Maillol, una agrupació d’artistes catalans, creada el 1946. Es va donar a conèixer el 1953 a l’Exposició Municipal de Belles Arts. El 1955 ja va obtenir medalla de bronze a la Biennal d’Alexandria. Des de llavors, va participar en nombroses exposicions a diversos països, integrat sovint al grup Sílex.

Narcís i Nen, Pintura Oleo Técnica mixta 1995

A Barcelona va concórrer al Saló d’Octubre i va ser societari fundador dels Salons de Maig. El 1959 va formar part de l’anomenada Escola de Barcelona i el 1960 va participar a la Biennal de Venècia ia l’exposició del museu Guggenheim de Nova York, entre altres exposicions.

El fructífer itinerari creatiu de Carles Planell es va concretar en diferents estadis, començant per la seva etapa informalista dels anys seixanta, que aviat va derivar a l’abstracció geomètrica, incorporant a la pintura materials insòlits, com metall o marbre (La conquesta de la Lluna, 1969 , panell al vestíbul d’un edifici a la Diagonal de Barcelona). Després va passar pels estudis dels complexos postulats matemàtics de Luca Pacioli i la revisió de la Divina proporció, fins a arribar a les íntimes composicions actuals. Però sempre la seva tasca es va caracteritzar per una preocupació d’estructuració espacial, per un ordre mental rigorós i per l’aplicació de la matemàtica i la proporció.

A finals dels anys 60 es va produir el pas de l’informalisme especialista a la matematització geomètrica. Atret per les lleis clàssiques de la proporció i del càlcul minuciós de l’espai, l’artista va iniciar una nova via que és la que va inspirar les etapes creatives posteriors. Progressivament, va anar incorporant a l’espai de cànon renaixentista figures, criatures i objectes d’una simbologia rica i enigmàtica que van narrar històries complexes com si de transcripcions de somnis es tractessin amb una dicció metòdica, una elaboració refinada i un resultat exquisit.

Obres en Museus i Col·leccions:

MACBA

Museu Nacional d’Art Modern, Tokio.

Ateneum Museum, Helsinki.

Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá.

Biblioteca Nacional, Lisboa.

Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Madrid.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

Art Gallery, Toronto (Canadá).

Biblioteca – Museu Víctor Balaguer, Vilanova y la Geltrú (Barcelona).

Museu de Granollers (Barcelona).

Museu de Villafamés, (Castellón).

Museu de Ibiza.

Colecció “La Caixa”.

Colecció fons Diari Avui

Font: Fundació Vila Casas

Read Full Post »

Per fi tot CORNELIUS de Marc Torices en un luxós volum de 400 pàgines. Un dels llibres més esperats dels darrers anys i un dels còmics més importants del 2023.

El gos Cornelius és un pobre diable. Sempre és cap de turc i objecte de tota crítica. És el sac de boxa dels amics!

Tenir-lo a prop permet despreocupar-se i fins i tot descansar: els mosquits li piquen només a ell, trepitja totes les merdes i ensopega amb totes les pedres. Només una cosa se li dóna bé, i és… ser ell mateix!

Aquest és el més gran i més complet recopilatori de les seves aventures, ficades de pota i despropòsits, el còmic definitiu sobre aquest antiheroi mil·lenari, a qui tots apallissen però també… volen?

Març de 2023 · Color · Tapa dura amb stamping daurat · 392 pàgines · 190x260mm · ISBN 978-84-92615-39-1 · 32,90€

Apa Apa Còmics és una petita editorial independent amb seu a Barcelona. Intenta publicar els còmics de la gent que admirem i que ens agradaria trobar a llibreries.

Font: Apa Apa Còmics

Read Full Post »

La declaració reconeix el valor del còmic i del còmic, el pes de la seva història i la seva importància en el context actual.

El 17 de març coincideix amb la publicació del primer número del mític TBO

El Consell de Ministres va acordar l’any 2022, a proposta del ministre de Cultura i Esport, la declaració del 17 de març com a ‘Dia del Còmic i del TBO’ per reconèixer el pes de la seva història i la seva importància en el context actual.

Així ho va indicat el titular d’aquesta cartera, Miquel Iceta, que va recordar que “els còmics són sovint la porta d’entrada a nous lectors” i que es tracta d'”un sector puixant i al alça”.

Original del bellaterrenc Guy Pérez

Segons les dades de la sectorial que ha citat, només el 2021 hi havia més de 250 llibreries especialitzades i es van publicar a Espanya més de 4.100 títols, més d’un miler amb autoria espanyola.

Original del bellaterrenc Guy Pérez

De fet, sumant el talent de dibuixants, guionistes i coloristes, també són més de 1.000 el nombre de professionals d’aquest àmbit a Espanya, on hi ha així mateix més de 40 editorials especialment actives en publicació de còmics, una de les quals, Norma Editorial, va rebre recentment el Premi Nacional a la Millor Labor Editorial, la primera d’aquest àmbit que ho aconsegueix.

La data del 17 de març per a aquesta data es va escollir per ser aquella “en què es va iniciar la publicació de la revista TBO, que va popularitzar el model editorial de manera expansiva a Espanya”.

Original del bellaterrenc Guy Pérez

Entre els objectius d’aquesta iniciativa està visibilitzar la indústria a través de diferents activitats i donar un sentit unitari, arribant a tots els punts de la geografia espanyola, a través de la col·laboració de tots els seus agents, dels mitjans de comunicació, xarxes socials, entitats privades i societat civil.

La declaració respon a la proposta de l’Associació Sectorial del Còmic, que es va recollir a la Proposició no de Llei de Reconeixement i Dignificació del Sector del Còmic a Espanya, adoptada per unanimitat el 19 d’octubre de 2021.

Read Full Post »

Juan Antonio Bayona present al cinema Aribau pel 10è Aniversari del film Lo Imposible

Bellaterra.Cat va assistir ahir dissabte dia 4 de març de 2023 al Cinema Aribau de Barcelona, a la festa del 10è Aniversari de l’estrena del film Lo Imposible del director Juan Antonio Bayona. Sala plena de gom a gom per recordar la història real de Maria Belón, el seu marit Quique, i els seus fills Lucas, Simón i Tomàs.

Astrid Meseguer, -redactora de La Vanguardia-, ens ho recordava fa un parell de dies. L’11 d’octubre del 2012 arribava a la cartellera espanyola Lo imposible, segon llargmetratge del director barceloní Juan Antonio Bayona, que ja amb la seva òpera prima El Orfanato, una cinta de terror protagonitzada per Belén Rueda el 2007, havia aconseguit un èxit enorme. Amb un repartiment estel·lar encapçalat per Naomi Watts i Ewan Mcgregor i el debut d’un joveníssim Tom Holland que anys més tard triomfaria a la pell del superheroi Spider-Man, Bayona va traslladar a la gran pantalla una emocionant història real de supervivència rodada en anglès. La protagonitzada per la metgessa espanyola María Belón i la seva família durant unes vacances nadalenques a Tailàndia el 2004, quan van haver de fer front a un devastador tsunami que els va separar i va deixar uns 230.000 morts al sud-est asiàtic.

Lo Imposible va arrasar a taquilla amb una recaptació rècord de més de 42 milions d’euros i va superar els 150 milions de dòlars a nivell internacional. Va aconseguir cinc premis Goya dels catorze als quals va estar nominada, incloent-hi millor director, i va sumar sis estatuetes als Gaudí. La britànica Watts, a més, va ser nominada a l’Oscar a la millor actriu.

Per celebrar el desè aniversari de la pel·lícula, aquest dissabte 4 de març l’Aribau Cinema de Barcelona acollirà un passi especial de Lo Imposible a les 21h que comptarà amb la presència de Bayona i el testimoni de María Belón. Tots dos participaran en un col·loqui en acabar la projecció. “La pel·lícula va significar un pas enorme després de fer El Orfanato”.

“Jo ho vaig passar molt malament al rodatge perquè havia de demostrar que podia fer-la, a tothom i a mi mateix”, ha dit el realitzador en una entrevista aquest matí amb Jordi Basté a RAC1.

La pel·lícula va arrasar a la taquilla espanyola i va aconseguir cinc premis Goya, inclòs millor director

Belón, que ha assegurat que la seva família “està bé”, comenta que gairebé 20 anys després de la tragèdia “afortunadament tinc el record molt viu a la part molt bonica i callat a la part traumàtica. Recordo tot com si fos avui”, ha afirmat. I diu amb orgull que el seu fill Lucas treballa ara de metge de cures intensives a Bristol. La cita als cinemes Aribau significa per a Bayona un “retrobament de molta gent que vam fer la pel·lícula i parlarem 10 anys després de com la vam fer. Fa molt de temps que no l’he vist, crec que fa set anys quan la vam veure la Maria i jo junts per televisió”.

Bayona ha recordat que el projecte va venir de la productora Belén Atienza després d’haver escoltat la història que Belón va compartir amb Gemma Nierga a la ràdio. “Mentre m’explicava la història li vaig dir que seria la meva propera pel·lícula. Vam convèncer Maria, perquè ella no la volia fer”. Belón no volia fer el llibre que molta gent li proposava amb el seu relat, però quan van aparèixer “els bojos” -Atienza i Bayona- va estar una bona estona explicant-los la seva experiència de forma completa en una teteria i quan va acabar “vaig veure l’emoció de Bayona a els seus ulls”.

Així va arrencar la història, que va portar el director al mercat de cinema del festival de Cannes amb els noms de Naomi Watts i Ewan McGregor. Van aconseguir 24 milions de finançament fins als 35 finals que va costar la pel·lícula, amb producció de Telecinco Cinema. “És molt difícil separar l’art del cinema, perquè el cinema és un mitjà molt car i necessitàvem noms com Watts i McGregor”, afegeix. “Encara continuo el contacte amb ells. Creem com una família durant el rodatge”. Maria ha rememorat el moment de veure la pel·lícula quan encara no estava acabada. “Vaig estar 45 minuts plorant”. “I nosaltres esperant fora!”, ha continuat tot seguit Baiona.

“Ho vaig passar molt malament al rodatge perquè havia de demostrar que podia fer-la, a tothom i a mi mateix” Juan Antonio Bayona

Sobre l’elecció de Tom Holland, ha admès que va ser difícil escollir-lo per al paper de Lucas perquè va tenir quatre candidats “molt bons”. “Vaig veure que tenia molta fusta, és noble, carismàtic, em recorda Tom Hanks i crec que pot fer una carrera paral·lela a la que ha fet ell. És un gran actor”. I ha volgut destacar el seu treball de drogoaddicte a Cherry, dels germans Russo. “Estava d’Oscar”.

Durant la xerrada també hi era present Jordi Juan, director de La Vanguardia, que ha preguntat al director d’Un monstre em ve a veure sobre el futur del cinema a les sales. “Sóc força optimista perquè quan llegeixes sobre la història del cinema, el cinema va tenir una crisi molt gran als 60 quan va aparèixer la televisió, una altra molt gran als 80 amb l’arribada del vídeo, i ara amb les plataformes. Però la gent sempre torna al cine perquè no hi ha cap experiència que es pugui igualar a veure una pel·lícula en una sala de cinema”.

Com a exemple, s’ha fet referència a l’esdeveniment de demà. “No és el mateix veure Lo Impossible a casa teva que veure-la amb mil persones en pantalla gran. Encara que molta gent digui que el cinema és car no es pot mesurar amb diners, és una experiència. Encara no hem vist una pel·lícula que hagi obtingut un status de clàssic que no hagi estat estrenada al cinema. El cinema a sales és clau per a l’èxit d’una pel·lícula.No és una batalla del cinema contra les plataformes. I quan veus on és el mercat del cinema veus signes molt positius, la gent vol anar al cine”, ha conclòs.

Read Full Post »

El proper 4 de març l’Aribau Cinema acollirà un esdeveniment únic; el 10è aniversari de “LO IMPOSIBLE”, que comptarà amb la presencia del seu director J.A. Bayona presentant la pel·lícula i el testimoni de María Belón, la supervivent del tsunami a Tailàndia l’any 2004, en qui es basa la pel·lícula. Tots dos participaran en un col·loqui en acabar la projecció.

Desembre de l’any 2004. María (Naomi Watts), Henry (Ewan McGregor) i els seus tres fills petits volen des del Japó a Tailàndia per a passar les vacances de Nadal a la platja. Un matí, mentre es troben tots en la piscina del complex a la vora de la mar, un tremend tsunami destrossa l’hotel i gran part de la costa del sud-est asiàtic. Aquest desastre va canviar per sempre la vida de milions de persones. Aquesta és només la història d’una família.

Gènere: Drama
Durada: 107 min
Director: J.A. Bayona
Any: 2012
Repartiment: Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, Oaklee Pendergast, Samuel Joslin, Dominic Power, Sönke Möhring, Olivia Jackson, Natalie Lorence.
Idioma original: Anglès
País: Espanya-Estats Units
Distribuidora: WARNER BROS.

Read Full Post »

Salvador Dalí amb el seu cavall blanc a la Suite 108 de l’Hotel Ritz de Barcelona

El Palace de Barcelona va ser inaugurat com a Hotel Ritz el 1919. I com no podia ser d’una altra manera, aquest establiment va celebrar el centenari amb magnificència. Salvador Dalí, hoste il·lustre durant les seves escapades a la Ciutat Comtal, la seva estada va donar lloc a nombroses anècdotes.

Detall del llit de Dalí a la Suite 108 del Ritz de Barcelona

Salvador Dalí demanava el restaurant Via Veneto una safata amb botifarres catalanes crues que anava penjant a manera de collarets al coll de les seves senyores que l’acompanyaven a taula”. Es negava a signar en bitllets de dòlars quan clients americans li demanaven autògrafs. En Miguel Rios ho recorda com invitat a un sopar amb Dalí i altres amics.

Taula de Dalí al restaurant Via Veneto de Barcelona

El Ritz era per a Dalí la seva caserna general. S’hi allotjava naturalment Gala, però també tenia habitació Amanda Lear, quan a principis dels anys 70 es va convertir en acompanyant habitual del pintor. I aquí els venia a recollir una limousine del xofer Blai Matons per acompanyar-los a la Monumental, a la botiga de taxidermistes de la plaça Reial, i al Restaurant Via Veneto creat per Oriol Regàs i el seu germà Oriol l’any 1967.

El Maître Alonso de la Morena a la Suite 108 Dalí de l’Hotel Ritz de Barcelona

La visita de Walt Disney al Ritz

Fins a aquest establiment es va desplaçar Walt Disney el 1957 per discutir sobre una pel·lícula entorn del Quixot. Dalí i Gala es van fotografiar amb ell a la mateixa porta.

Vista lateral del llit de Dalí al Ritz de Barcelona

L’episodi més conegut va tenir lloc el juliol del 1971 quan Dalí va voler regalar a la seva musa un cavall blanc per decorar el castell de Púbol. “Ho va encarregar al seu amic el pintor Joan Abelló i aquest va contactar amb l’empresari Pedro Balañá perquè li facilités l’equí. El cavall es va sacrificar en un escorxador de Terrassa amb una descàrrega elèctrica per no alterar-ne les faccions i va ser embalsamat pel taxidermista Joaquim Jover. Conclosa l’operació, el pintor el va fer traslladar al Ritz. I el va fer pujar fins a una suite del cinquè pis. El cavall no entrava a l’ascensor i va haver de pujar per l’escala entre l’expectació de clients i els mitjans gràfics”, explica el biògraf de l’artista.

Lampareta a la Suite 108 de Dalí al Ritz de Barcelona

El cavall blanc Rocibaquinante al Ritz

“No va ser fàcil, ja que es diu que el cavall pesava uns 400 quilos. Anys després, alguns testimonis creien recordar que era un cavall viu, tal era la força de les imatges”. Dalí va batejar el cavall amb el nom de Rocibaquinante, associant a Babieca i Rocinante, els cèlebres animals del Cid Campeador i el Quixot. Avui el cavall pot ser contemplat encara al Castell de Púbol.

La taula de Dalí a la seva Suite 108 del Ritz de Barcelona

Un altre escenari del gust de Dalí era una banyera de mosaics, a l’estil romà, que hi havia a la suite. “Quan el Gremi de Joiers de Barcelona, presidit per Amadeu Bagués, li va demanar el 1974 un cartell per a una campanya publicitària, Dalí va convocar dos models, les va cobrir amb joies per valor de 250 milions de pessetes, i les va fer introduir a la banyera , no sense abans remullar-les i deixar sobre els seus cossos diverses dotzenes de cargols. Una de les cròniques periodístiques remarcava que les models, vestides amb suaus vestits de punt de seda, “de tant en tant deixaven escapar un significatiu gemec, provocat per les molèsties que els produïen els entremaliats gasteròpodes”. Aquests happenings orquestrats per Dalí serien avui segurament impossibles de repetir.

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »