Feeds:
Entrades
Comentaris

Archive for the ‘Bellaterra’ Category

“Bonaparte Pa i Dolç de Bellaterra ens ofereix una bona selecció de coques per gaudir la revetlla”

Coca de fruites del Bonaparte Pa i Dolç de Bellaterra|BELLATERRA. CAT

LA COCA DE SANT JOAN
Aquesta nit, és tradicional menjar coca, possiblement com una romanalla d’algun ritu solar. Antigament, les coques eren obligadament circulars i amb un forat al mig, i devien tractar de recordar el disc solar. Eren pastades a casa, com un dels tants productes de pastisseria casolana.

Després, les feien els forners, amb pasta adobada, o amb pasta de pa, més cuita, ensucrada i amb pinyons. En establir-se pastisseries, les coques van millorar la qualitat i foren endolcides amb cireres, poncem i d’altres fruites confitades. Es tenia per cosa obligada menjar-se la coca al ras, al camp o al carrer, és a dir, a ple aire, semblantment a tot allò que que és propi d’aquesta nit. Hom creia que menjar-se la coca sota teulat portava desventura. Era costum de remullar-la amb vi dolç i, les persones de paladar fort, amb aiguardent. Abans, sobretot aquells a qui agradava la deguda forta, bevien Gorga, mena d’aiguardent poc refinat, però molt fort.

Quan la ciutat estava emmurallada, i sortir a passar la nit fora del clos resultava enutjós, era corrent de celebrar la revetlla entre el veïnat. Fou costum de menjar-se la coca en comú. Cada veí posava un tant, fixat, per persona. Es feien coques de veïns que assolien una gran llargada. Hi havia forns especialitzats a fer coques de llargades enormes en relació amb la capacitat extensiva dels forns. S’havien fet coques de dotze metres de llargada, o dia d’una mida que doblava la grandària del forn. Es coïen en dues vegades, una per cada cap. Constituïen una veritable tècnica fornera o pastissera, i exigia molt d’enginy moure-les i tombar-les dins l’espai ordinàriament reduït dels pastadors i dels forns. Per tal que la coca no es partís pel mig, mentre una part es coïa la que restava fora del forn calia sostenir-la amb uns taulons a manera de bastida. Hi havia forners molt hàbils a realitzar aquesta maniobra que gaudien de molt crèdit per a fer coques gegants. Cada carrer nomenava una comissió nombrosa, per anar a cercar la coca. Es distribuïa en parelles, i la portaven entre tots damunt de l’espatlla. Era motiu de competència entre els veïns i carrers inmediats. Era costum que la colla de portadors de la coca, seguit d’un estol de veïns i, sobretot, de la mainada, abans d’anar directament a llur carrer, fessin una passada pels carrers més immediats, per tal de lluir la coca. Els portants anaven amb molt de compte, perquè no es trenqués ni es malmetés amb el transport. Hom no podia menjar-se la coca abans de mitjanit. La tallava i la repartia el veí més vell, amb preferència que es digués Joan, o el de més categoria. El costum de menjar-se la coca en comú pot constituir una resta d’un àpat o consagració ritual, derivada d’una de les cerimònies solsticials.

Per les poblacions on hi havia confraries de Sant Joan, aquestes solien curar de l’elaboració de les coques, generalment endolcides amb fruites confitades, i les venien, o encantaven, a profit de la cofradia.

Ara fa un secle, feien coques de pasta de pa, completament planes, i en forma asiluetada de be, amb referència a l’anyell de la iconografia presenta com company inseparable de Sant Joan.

Read Full Post »

Passejat per barri de les T (Terranova), sorprèn que Google Maps doni el nom de Sant Llorenç al passatge que va des del Camí Antic de Sant Cugat al Carrer Talismà.

Segons ens han dit el veïnat proper, aquest passatge mai ha tingut plaques ni nom, i no hi ha accés oficial a cap casa.

Segons Google Maps, Sant Llorenç és la continuïtat del que ja existeix entre Camí Antic i Canigó de Bellaterra

Read Full Post »

El Passatge dels Ametllers de Bellaterra té una llargada de 100 metres, comença al Carrer Topazi i finalitza en una placeta sense sortida.

“La placa d’alumini i lletra de color blau feta per l’EMD trenca amb les artístiques de ceràmica pintades a mà i fetes per un taller artesà de Sant Celoni, que disposa de l’arxiu de plaques del nomenclàtor de Bellaterra”

Placa d’alumini del Passatge Ametllers de Bellaterra|ARXIU BELLATERRA. CAT

AMETLLERS

Petit arbre d’origen oriental, de la família de les rosàcies, molt cultivat a la regió mediterrània, de fulles lanceolades i dentades, i de flors blanques o feblement rosades que apareixen en gran abundor, abans que les fulles, en ple hivern.

El fruit és l’ametlló, i la llavor s’anomena ametlla. L’ametller d’ametlles dolces [P. amygdalus varietat dulcis] fa ametlles comesti bles; al contrari, l’ametller amarg o agre [P. amygdalus varietat amara] fa ametlles amargues, no comestibles, emprades, però, en farmàcia.

L’ametller és propi de terres de secà, rústec, de creixement ràpid i cicle llarg, car viu de 75 a 80 anys, poc exigent en la qualitat dels sòls (els calcaris argilosos són, però, els més aptes), que agraeix un bon adobament, sobretot de potassi. És arbre de terra baixa, de llocs airejats, protegit dels vents freds.

Es reprodueix per llavor i es multiplica mitjançant empelts d’escut, de canonet i de pua o tascó, practicats sobre peus francs de varietats dolces o amargues; són menys emprats els peus de presseger i albercoquer. Hom fa la plantació en marc deixant entre els arbres una distància de 7-9 m segons la fertilitat del sòl, i sovint ampliada fins a 12-14 m per a sembrar cereals entre línies. Cal intercalar exemplars de diferents varietats a causa de l’autoesterilitat de moltes de les conreades. Del P. amygdalus varietat dulcis, són conegudes unes 300 varietats.

Les més conreades al Principat són: marcona, desmai o llargueta, mollar de Tarragona, esperança forta, planeta, carrasset moll, rodona, cresteta; a les Balears hom conrea: poteta, de la canal, victòria; al País Valencià: blanqueta, pasquala, marcona. De França han estat importades la dama i la llenguadoc.

Els enemics més importants de l’ametller són: les glaçades, que provoquen la caiguda de les flors, la gomosi, l’arrugat, la podridura de les arrels en zones humides i l’erugueta de l’ametller.

Read Full Post »

“Bellaterra és menys bella amb aquesta brossa sense recollir al passatge sense nom (entre carrer Sant Llorenç i Canigó”

La feina mal feta no té futur! FACTO NON VERBA

Brossa al passatge sense nom, entre Sant Llorenç i Canigó|BELLATERRA. CAT

Read Full Post »

Perquè el veïnat de Bellaterra som solidaris, sería honest deixar una nota personal (a la vostra galleda de vidre reciclat), adreçada al treballador de recollida de l’empresa ECOINTEL que es va tallar amb una ampolla trencada l’anterior d’una bossa de plàstic amb orgànica. GRÀCIES!!

Les coses ben fetes no ténen fronteres!

Nota veïnal de Bellaterra pel treballador ferit amb una empolla trencada|BELLATERRA. CAT

Read Full Post »

“La placa del carrer d’Amadeu Vives no existeix a Bellaterra, encara que el seu nom apareix al plànol oficial de l’EMD” Placa d’Amadeu Vives de la seva casa natal de Collbató|CEDIDAPlànol oficial de Bellaterra|CEDIT PER L’EMD DE BELLATERRA

Amadeu Vives i Roig (Collbató, el Baix Llobregat, 18 de novembre de 1871 – Madrid, 2 de desembre de 1932) fou un compositor i escriptor català, conegut fonamentalment per la seua obra lírica, d’entre la que cal destacar les sarsueles Doña Francisquita i Bohemios, considerades com unes de les cimeres del gènere.Amb Lluís Millet va fundar l’any 1891 l’Orfeó Català. Va compondre també obres corals de gran difusió i repercussió popular, com L’emigrant o La Balanguera. La seua vida es va desenrotllar entre Barcelona i Madrid, i en ambdues ciutats va gaudir de vertadera fama i veneració. Persona de gran cultura, va deixar diversos assaigs sobre temes d’estètica de la música. Les seves restes reposen al cementiri de Collbató des de l’any 2014.

Font: Wikipedia

Read Full Post »

Bellaterra, 22 juny 2020

VÍDEO I FOTOS DE BELLATERRA. CAT

Sorprèn que les flors del cactus de Sant Pere de Bellaterra floreixen per Sant Joan. Són delicades, de color ivory, perfumades, bellíssimes, i ens dona la benvinguda a l’estiu.

Flors del cactus Sant Pere que surten per Sant Joan|BELLATERRA. CAT

Echinopsis pachanoi, anomenat comunament cactus de Sant Pere, és una espècie de la família Cactaceae. S’utilitza en la medicina tradicional andina tant per a ús humà com veterinari i és àmpliament conreat com a planta ornamental. De vegades es confon amb el seu parent proper Echinopsis peruviana.

Detall de la flor del cactus Sant Pere que surt per Sant Joan|BELLATERRA. CAT

Les seves flors són perfumades i bellíssimes, i surten iniciant l’estiu, just abans de Sant Joan, però es tanquen i desapareixen en 48 hores.

Trio de flors de Sant Pere que floreixen per Sant Joan|BELLATERRA. CAT

Read Full Post »

“Bon inici d’estiu per regellir i gaudir en profunditat de la gran novel·la europea La Plaça del Diamant de Mercè Rodoreda, apassionant i ambiciosa com cap altre”

La Plaça del Diamant (1962) de Mercè Rodoreda|BELLATERRA.CAT

Poques vegades s’ha escrit en la nostra llengua catalana amb una poeticitat tan senzilla i amb una ironia tan dramàtica. Natàlia, la protagonista, ens explica la seua vida marcada per l’opressió i la necessitat d’alliberar-se’n.

Una història individual que es transforma en imatge d’una època agitada. Potser per això, i pel seu abundant simbolisme, és una de les novel·les més importants de la literatura europea del segle XX.

Carrer Mercè Rodoreda de Bellaterra (Vallès Occidental) ARXIU BELLATERRA. CAT

Read Full Post »

El Carrer d’Alonso Cano de Bellaterra té una llargada de 375 metres, comença a la Carretera de Bellaterra (BV-1414) i finalitza al Carrer de Salcillo

Placa del carrer d’Alonso Cano de Bellaterra|ARXIU BELLATERRA. CAT

Alonso Cano (Granada, 1601-1667). Artista espanyol polifacètic, que va practicar la pintura, l’escultura i l’arquitectura.

El seu pare, Miguel Cano, mestre fuster i retablero, va haver d’ensenyar a Alonso a dibuixar amb precisió i manejar els rudiments de l’arquitectura abans que la família efectués el seu trasllat definitiu de Granada a Sevilla, en 1614. En 1616 va iniciar el seu aprenentatge amb l’artista i teòric Francisco Pacheco, i aviat va entaular una amistat duradora amb el seu condeixeble Diego Velázquez. Va poder ser també Pacheco qui li presentés a Juan Martínez Montañés, l’estil va influir en obres escultòriques de Cano i amb qui col·laboraria més tard.

A Sevilla, Miguel i Alonso Cano de seguida van començar a col·laborar en encàrrecs compartits amb dinasties artístiques com els Uceda, els Herrera i els Castell, que es repartien els principals encàrrecs eclesiàstics de disseny i policromia de retaules. A l’arribar a Alonso la maduresa va consolidar el seu lloc en l’art sevillà integrant-se en una de aquelles famílies mitjançant el seu matrimoni amb Maria de Figueroa a 1626, el mateix any en què va obtenir el grau de mestre pintor.

Durant les dècades de 1620 i 1630 va participar en nombroses empreses artístiques, però en els documents sol aparèixer més com a escultor o retablero que com a pintor. Llenços com Visió de la Jerusalem celestial de sant Joan Evangelista (1636-1637, Wallace Collection, Londres) manifesten una interpretació lírica de l’realisme rigorós desenvolupat per Pacheco. Cano va presidir el Gremi de Pintors al 1630, el que indica que gaudia de el respecte dels seus col·legues.

En 1638 el comte-duc d’Olivares el va convidar a traslladar-se a Madrid com a pintor i ajudant de càmera. Entretant Cano havia contret segones núpcies en 1631, novament amb la filla d’un col·lega, Maria Magdalena d’Uceda. Quan va arribar a Madrid era ja un mestre reconegut i professionalment acreditat en l’ambient artístic de Sevilla. La vida a la cort, i particularment en el imprevisible cercle de l’comte-duc, prometia una clientela més variada i sofisticada, però també els riscos inherents a un sistema de favor i protecció personal. Cano va haver de sentir certa inseguretat quan Olivares va perdre el poder al començament de 1643, ja que va sol·licitar sense èxit el lloc de mestre major de la catedral de Toledo.

A Madrid el seu estil es va allunyar ràpidament de l’naturalisme intens que caracteritzava per llavors a la pintura sevillana. Dels quadres que va restaurar després de l’incendi de l’palau de l’Bon Retiro a 1640 va assimilar aspectes de les tècniques pictòriques italiana i flamenca. Sembla haver-se deixat influir en especial pels pintors venecians de el segle XVI i per les formes elegants i les tonalitats transparents de Van Dyck.

En 1639-1640 va executar l’encàrrec reial de pintar setze retrats imaginaris de reis medievals d’Espanya per al saló daurat de l’Alcàsser de Madrid. Gairebé tots es van perdre en l’incendi de 1734, però es conserven dos, un rei d’Espanya i Dos reis d’Espanya (tots dos al Prado) i en ells s’aprecia clarament l’interès de Cano pels efectes de color i la transparència. L’esbós preparatori per Sant Antoni de Pàdua de l’Alte Pinakothek de Munic, conservat al Prado, és un exemple de model a petita escala presentat a el client per a la seva aprovació, o potser emprat com orientació al taller. Es creu que Cano va passar de Madrid a València en 1644-1645, després de la mort violenta de la seva segona esposa. Interrogat sota turment, va ser absolt de complicitat en l’assassinat.

Plànol oficial de Bellaterra|CEDIT EMD DE BELLATERRA

Al setembre de 1645 estava de tornada a Madrid, i des de llavors fins 1652 s’estén la seva etapa més productiva, amb nombroses obres de la qualitat del miracle de el pou (1638-1640, Prado), on la pinzellada solta, les veladures i la llum espurnejant dels venecians apareixen plenament integrades en el seu estil. La atmosfèrica Verge amb el Nen en un paisatge, un dels molts temes marians que va tractar en la seva carrera, i obra estilísticament propera a El miracle de el pou, revela una tècnica similar, amb veladures de lluminós efecte. Les pintures d’aquesta època, com les dues versions de l’Crist mort sostingut per un àngel (Prado), són líriques i sòbries, i estan executades amb mestria. En interpretacions de la Passió, com Crist lligat a la columna (Prado), carregat de tràgica dignitat, Cano ofereix alguns dels més reeixits tractaments de l’anatomia humana a la pintura espanyola.

En 1652 l’artista va decidir tornar a Granada, acollint-se a una prebenda que de fet li feia pintor de la catedral. Les obres més importants d’aquest període són el cicle monumental de pintures marianes per a la capella major de la catedral granadina i la sòbria i graciosa Verge de el Rosari de la catedral de Màlaga. L’etapa final de la seva vida a Granada està marcada per algunes de les seves obres més commovedores, però també per una relació tempestuosa amb el capítol catedralici.

Entre 1657 i 1660 va estar de nou a Madrid, i d’aquests anys daten Sant Benet en la visió de l’globus i els tres àngels i Sant Bernat i la Verge, en què la geometria de diagonals demostra el seu talent per destil·lar la iconografia essencial i plasmar-la en una composició serena i elegant. L’hàbit blanc de sant Bernat està tractat amb mà mestra. Després del seu retorn definitiu a Granada la relació de Cano amb el cabildo va ser de mal en pitjor, i sent ja ancià i malalt es va veure desallotjat del seu taller a la torre de la catedral.

Font: Museo del Prado/Zahira Véliz

Read Full Post »

Carrer d’Albéniz de Bellaterra té una llargada de 90 metres comença al Carrer Tirso de Molina i el Carrer Guitarrista Tàrrega i finalitza al bosc.

Carrer d’Albéniz de Bellaterra|ARXIU BELLATERRA. CAT

Isaac Albéniz (Camprodon, el Ripollès, 29 de maig de 1860 – Cambo-les Bains, Aquitània (França), 18 de maig de 1909) va ser un compositor i intèrpret de piano català de renom internacional.

Va escriure obres per a piano, sis òperes (més una d’inacabada i tres d’esbossades) i més de dues dotzenes de cançons, així com diversos temes orquestrals i de cambra. La península Ibèrica i els seus paisatges foren per a ell font d’inspiració inexhaurible.

Nen prodigi, va viatjar per tot el món i ens va deixar una extensa i prolífica producció musical amb notables innovacions instrumentals. A la seva ciutat natal es pot fer una immersió en una de les grans figures de la història de la música.

Plànol oficial de Bellaterra|CEDIT EMD Bellaterra

Albéniz va morir relativament jove, als 49 anys, però la seva vida va ser intensa i va estar marcada per un constant anar i venir entre nombroses ciutats. Aquest caràcter obert, plural i divers, es reflecteix en les seves amistats, entre les quals destaca la de Fernández Arbós, Granados, Enric Morera, Antoni Noguera, Paul Dukas i els pintors modernistes Ramon Casas o Santiago Rusiñol.

Gràcies als seus esforços com a empresari, director, pianista i compositor, es convertí en el primer músic català que aconseguí fama internacional. La seva música per a piano, sobretot la col·lecció de poemes simfònics Ibèria, va ampliar el camp tímbric del piano i la seva expressivitat.

El fons personal d’Isaac Albéniz es conserva a la Biblioteca de Catalunya i al Museu de la Música de Barcelona, que obtingué la donació de la néta del compositor (inclou documentació biogràfica, exemplars manuscrits originals i objectes personals

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »