Joglars presenta ¡Que salga Aristófanes!, un retorn als orígens de la comèdia i la defensa de la llibertat d’expressió amb una dramatúrgia contemporània que combina música, dansa, literatura i visual. No estem en un joc de bo i dolent, ni en la determinació de la moral a seguir, intentem il·luminar la falsedat.
Dimecres a dissabte: 20:00 h. Diumenge: 18:00 h. Del 3 al 7 de maig del 2023
Els Joglars tornen a Barcelona. La companyia teatral actuarà als escenaris de la capital del Principat amb ¡Que salga Aristófanes! per celebrar el 60è aniversari, amb una funció diària al teatre Apolo del 3 al 7 de maig. L’obra pretén fer un al·legat a favor de la llibertat d’expressió amb la història d’un catedràtic que pateix un escarni públic i acaba internat en un centre de reeducació psicocultural. Un cop està tancat, s’imagina la figura del còmic i escriptor de comèdies de l’Antiga Grècia anomenat Aristòfanes, que agafa com a referent de llibertat. En la interpretació, s’hi barregen la música, dansa i art visual, a més de diàlegs farcits de sàtira.
Una de les escenes més significatives és un camp de mines, en què cada mina simbolitza una de les ofenses que limiten la llibertat artística, segons paraules de la sòcia de la companyia Dolors Tomeu. En la presentació de l’espectacle d’aquest dijous, ha afirmat que pretenen criticar les polítiques de cancel·lació contra molts artistes, que “de vegades poden fer que caiguin en l’autocensura”. Tomeu ha afegit que “quan un pensa que és millor callar per no buscar-se problemes, tenim un problema”, en referència a la situació actual de l’humor i la tendència al políticament correcte. Així, ha explicat que Aristòfanes ha estat el referent dels Joglars des de la seva creació com a exemple de llibertat i com a creador de la comèdia i la sàtira.
En aquest sentit, el director dels Joglars, Ramon Fontserè, ha criticat el “puritanisme” actual que diu que prové de les universitats americanes i ha lamentat que la societat “cada vegada està més plena de tabús”. “En tot humor hi ha crítica, si no es pot criticar res, no hi ha humor”, ha dit.
Xavier Villena
La seva arribada al món del teatre va ser per casualitat, Xavier volia dibuixar, però en no haver-hi places disponibles al centre cultural, li van proposar anar a les classes de teatre; allí va conèixer facetes increïbles que no se li havien passat mai per la imaginació, i un dia se li va creuar pel seu camí LA MASCARA, magistralment utilitzada per Manel Barceló. A més de tota aquesta aventura….es dedicaria també en cos i ànima a aquest objecte tan captivador. Això va alimentar les seves ànsies de buscar altres models a seguir i se li van creuar a la seva vida Comediants, La Cubana, El Tricicle, La Fura del Baus, Ferruccio Soleri, Antonio Fava, Donato Sartori, Giorgio Strehler i Els Joglars i el seu gran mestre Albert Boadella .
Ha dedicat ja més de 25 anys a formar infinitat d’alumnes al món del teatre i en el moviment i construcció de la màscara. Sempre ha pensat que a la màscara se l’ha de mirar de genolls.
“Xavier Villena és un autèntic professional de la màscara que coneix perfectament el seu llenguatge” Albert Boadella
Font: El Punt Avui, Xavier Villena,
BELLATERRA.CAT 