Feeds:
Entrades
Comentaris

Posts Tagged ‘Cultura’

El Molino és un cafè-concert de Barcelona, dels més reconeguts d’Europa durant bona part del segle xx i del segle xix, i sempre ha estat considerat un espai transgressor dels límits permesos, amb una gran capacitat de crear llenguatges propis, de doble sentit, amb el mòbil de poder escapar de les censures de cada època. Amb les seves característiques aspes vermelles de molí a la façana, va ser el més famós dels teatres del Paral·lel, avinguda que va arribar a ser batejada com “el carrer del teatre d’Europa”, a causa de la gran concentració d’espais escènics que tenia.

Façana El Molino al Paral·lel de Barcelona

Va obrir les seves portes l’any 1898, amb el nom de Pajarera Catalana concebut com un espai per a espectacles. El 1910 va canviar el nom pel de Petit Moulin Rouge (en català, Petit Molí Roig), i amb l’arribada de la dictadura franquista, el 1939, el règim va obligar a castellanitzar el nom i treure-li la paraula “roig”, per les connotacions polítiques que podia suggerir. Des de llavors ha quedat com El Molino.

Després de la reforma finalitzada l’octubre de 2010, impulsada per l’empresa Ocio Puro i l’empresària Elvira Vázquez, El Molino continua sent una sala de music-hall, amb espectacles que es poden veure amb una copa o un sopar cuinat per un xef de renom. Cada setmana s’hi fan espectacles de música, teatre, flamenc i especialment de revista, cabaret burlesc i music hall, amb un espectacle dirigit per Josep Maria Portavella, un antic membre de The Chanclettes.

Exterior de l’edifici

L’edifici original de 1898 era, de fet, una construcció efímera en fusta. El 1910, s’encarregà a Manuel Joaquim Raspall la construcció d’un nou edifici amb caràcter permanent. Raspall, era afeccionat al teatre i ja tenia algunes experiències amb la construcció del Teatre Còmic (al mateix Paral·lel), el Granvia i el Teatre Triunfo.

Tot i ser considerat un arquitecte modernista, Raspall va passar ràpidament al noucentisme i a El Molino es recull aquesta tendència. S’inaugurà el 17 de desembre de 1910 convertit en Petit Moulin Rouge, tot i que, familiarment, se’l coneixia com a Moulin.

L’any 1929, s’encarregà a Josep Alemany i Juvé que afegís a la façana la iconografia del seu nom i, a més de modificar lleugerament el capcir de la façana, apareixen el molí i les aspes vermelles. Alemany ja havia fet altres construccions a Barcelona, com la cooperativa Lleialtat santsenca. Amb petites modificacions posteriors, probablement fruit del manteniment, és la façana que va arribar fins al 1997. En 1997 el Molino va tancar. Es va negociar la venda a empresaris russos però finalment va ser comprat pel grup català Ociopuro.

A més de renovar la programació van pensar a renovar també l’edifici, encàrrec que el promotor Ociopuro va oferir a l’equip de BOPBAA Arquitectes (Josep Bohigas i Arnau, Francesc Pla i Ferrer i Iñaki Baquero Riazuelo) i va realitzar la constructora Altiare. Després de dinou avantprojectes que responien a diferents visions del que seria el nou Molino, el projecte definitiu va començar en 2006 i va durar fins a l’octubre de 2010. L’obra civil va tenir un cost de 3 milions d’euros i les instal·lacions especials i l’interiorisme 3 milions més.

Només la façana de Raspall amb el mític molí d’Alemany s’ha mantingut. Sis metres endarrere l’edifici té ara cinc plantes, i es va excavar una planta soterrània on hi ha la cuina i magatzem. La tercera planta acull ara una terrassa i un bar (al carrer Vilà i Vilà). Les plantes superiors, quarta i cinquena, acullen les màquines de les instal·lacions. Cap als costats i sis metres endarrere, per a no interferir amb la silueta de les aspes del molí, es va ampliar per a acollir sales d’assaig i camerinos (al carrer Roser). La terrassa aprofita precisament l’espai horitzontal que queda darrere de les aspes del molí, en part del que abans hauria estat el terrat de l’edifici antic de Raspall i Alemany, fins a l’edifici ampliat del darrere, més alt i que ha estat recobert de lames metàl·liques cobertes de leds blaus. Actualment la superfície total construïda és de 2.050 m² i la superfície útil de 1.600 m².

Marià Samaranch Kirner, un veí apassionat d’El Molino i el Paral·lel

Ambient a l’interior

L’interior de El Molino es va modificar completament a la reforma de 2006-2010. Així, actualment les plantes superiors queden dividides entre la platea i l’amfiteatre, amb un aforament total de 250 places. L’interior manté les antigues petites dimensions i la barra a l’esquerra, a més ara té el piano de la Bella Dorita. El petit fossat de l’orquestra ha estat transformat en plataformes mòbils.

L’interiorisme actual és signat per Fernando Salas, a qui se li va demanar que respectés l’ambient original de El Molino, però tenint en compte serveis que abans no tenia i que ara si es volien donar, com per exemple els camerinos, les sales d’assaig i el magatzem per a vestuari i material tècnic. L’escenari, amb platea i dos petits anfitatres, un sobre l’altre, és multiús i està equipat com un plató. Es va construir el magatzem i una cuina en un soterrani excavat, que connecta amb la platea, just a sobre, i els dos amfiteatres amb un muntacàrregues, perquè els espectadors puguin prendre una copa o menjar durant l’espectacle. L’única escala de l’edifici està en voladís, per fora de la façana original, al carrer Roser.

L’interior connecta les dues façanes per mitjà d’una llengua vermella, en alguns trams ondulada, per la qual els espectadors es desplacen com si estiguessin dins d’una boca. Està feta de pladur perforat, un material econòmic que evita reverberacions, permet una bona audició i té bona electroacústica.

La decoració en general està subordinada a l’espectacle i els espais propers a l’escenari estan concebuts perquè en puguin ser una prolongació, si l’espectacle ho requereix. Predomina el color negre. La platea té una barra de marbre negre i la disposició de les cadires es pot modificar. Per a una major versatilitat, els elements arquitectònics de la caixa, la platea i els amfiteatres es limiten a pocs elements puntuals, en general destinats a vestir aquestes zones segons la temporada o l’espectacle. Un exemple en són els laterals retroil·luminats, que permeten modificar l’ús de l’espai a través del control de diferents efectes de llum i color. També estan retroil·luminades les baranes dels amfiteatres i destacats amb llum els estants de vidre on es troben les ampolles del bar de la platea. La il·luminació, basada en jocs de llums amb leds, a tot l’interior està al servei de l’espectacle.

A la tercera planta, per aprofitar la terrassa que formen les dues façanes (la nova, més alta, està situada sis metres darrere de la que té el moló) es va afegir un bar-cocteleria a l’interior: el Golden Bar. La resta de la planta és una sala polivalent de parets de vidre que visualment comunica amb el bar. El Golden Bar és una estança de sostre alt al qual predomina el color negre en materials clàssics nobles (marbre, ceràmica), decorat amb dues figures daurades que recorden Carmen Amaya i Joséphine Baker, una llista, també en color or, de tots els artistes que havien actuat a l’antic Molino i una gran fotografia mural en blanc i negre, feta per Josep Ribas, de la vedet Christa Leem. En record de la decoració de la platea, i de la típica dels cabarets, els estants de les ampolles del bar estan resseguits amb llum, hi trobem panells de leds que poden variar de color i intensitat de llum i un llarg sofà entapissat en capitoné vermell, paral·lel a una sèrie de pufs alineats a conjunt.

La planta quarta, destinada als serveis (vestuaris, dutxes, lavabos) i treball quotidià dels artistes, és en canvi molt lluminosa. De fet, la sala d’assaig és l’espai més lluminós de tot l’edifici, ja que la llum natural entra per dos grans forats fets per a aquest fi a la façana. Les parets són totalment blanques, el terra no és de parquet, sinó de paviment negre. Té el mirall de paret a paret i la barra de treball que necessiten els artistes per a treballar.

Música

Entre la programació musical hi ha els dimarts de flamenc, Poco ruido y mucho duende, dirigit per Mayte Martín, i que programarà “la música que a ella li agradaria escoltar com a espectadora”. Constarà d’espectacles escollits, amb cantants, guitarristes i ballarins que actuaran en una dimensió més íntima i sincera, en contacte amb el públic i amb col·loquis al final de les actuacions. Es preveu organitzar també un festival de tango.

Cabaret

El burlesc (o burlesque), la nova moda del revival del cabaret i revista, és una prioritat, també se’n farà un festival internacional i se’n pretén liderar el moviment a Espanya, així com fer una franquícia perquè els espectacles girin a fora.

El Molino al cinema

Cartell de la pel·lícula El último cuplé
El Molino ha estat també escenari de nombroses pel·lícules, des del mític El último cuplé (1957), dirigida per Juan Orduña i protagonitzada per Sara Montiel, Las alegres chicas de El Molino (1977), pel·lícula rodada per José Antonio de la Loma a l’interior del local i protagonitzada pels artistes de El Molino Christa Leem i Pipper, o El extranger-oh! de la calle de la Cruz del Sur (1987), de Jordi Grau protagonitzada per José Sacristán, Emma Cohen, Teresa Gimpera i Gabino Diego.

Espectacles

1978. Arriba las faldas
1982. ¡Viva el Molino!
1983. Las pícaras molineras
1984. Hay que reir
1985. Siempre Molino
1986. Hello Molino
1987. Loco loco music-hall
1989-90. Una cana al aire
1993. Rubias y morenas
2010. Made in Paral·lel 2011

Bibliografia

1972: El Molino. Memorias d’un setentón. Escrit per Sebastià Gasch. Dopesa, Barcelona.
1984: El Molino. Escrit per Josep Tobella i Miquel de Palol. Fotografies de Josep Tobella. Edicions del Mall, Barcelona.
1992: El Molino. Fotografies de Kim Manresa. Pròleg de Lluís Permanyer. Barcelona, Artual Edicions, S.L.
2005: El Molino. Historias d’una vedette. Escrit per Merche Mar amb la col·laboració de Fernando García. Arcopress, Barcelona.
2009: El Molino, un segle d’història. Escrit per Lluís Permanyer i amb fotografies de Josep Tobella (usades a El Molino, de Tobella, de 1984). Angle Editorial, Barcelona.

Filmografia

1977: Las alegres chicas del Molino. Director: José Antonio de la Loma.

Exposicions fotogràfiques

2011: Carpe Diem, 10 anys a El Molino, 1973-1983, del fotógraf Josep Tobella. De l’11 de gener al 28 de febrer de 2011 a la sala Setba Zona d’Art de Barcelona. Inclou més de cinquanta fotografies, la meitat inèdites.

EL MOLINO. Carrer de Vila i Vilà, 99. 08004 Barcelona ☎️ 632 79 06 05

Font: Ajuntament de Barcelona, Wikipèdia

Read Full Post »

Amado Jaén, baixista de Los Diablos va ser un dels autors de temes ‘Un rayo de sol’ o adaptacions de dibuixos animats.

Amador Jaén (1949-2023), baix de Los Diablos

L’Hospitalet de Llobregat plora des de dimecres 11 d’octubre de 2023 la pèrdua d’un artista molt arrelat a la ciutat. El músic i compositor Amado Jaén que va morir als 74 anys. Jaén va ser el baixista del grup de l’Hospitalet i és autor de cançons mítiques que han perdurat en el temps com Un rayo de sol, Fin de semana, Oh oh July, Acalorado o Rosana.

Jaén també va participar del repertori de Tony Ronald i el 1981 va formar part del Festival d’Eurovisió a Dublín (Irlanda) amb la cançó “Y solo tú”, interpretada per Bachelli.

El compositor, a més, és recordat per ser l’adaptador de cançons de dibuixos animats de la televisió molt conegudes, com la de l’Inspector Gadget, Luky Luke, Daniel el Travieso, Doraemon, Els picapedra, Casper, Bola de Draz Z, Musculman o la producció de CD’s del Club Super 3.

“Som de l’Hospitalet”

El lligam d’Amado Jaén i Los Diablos amb la ciutat de l’Hospitalet és indubtable. De fet, el 21 de febrer de 2023, durant la inauguració d’uns jardins que porten precisament el nom del grup, es va presentar una cançó dedicada a la ciutat sota el nom Som de l’Hospitalet, composada per la mítica banda nascuda els anys 60 a Collblanc-la Torrassa, de la qual Amado Jaén era el baixista.

“Som de l’Hospitalet / ciutat d’acollida / on hi ha molta vida / i molt bona gent”, diu la tornada de la cançó. Les seves cançons ens va fer ballar més d’una vegada en aquelles discoteques de l’Hospitalet, situades en aquells antics garatges baixos de locals, una ciutat que al mateix temps presumeix dels Jardins de Los Diablos, un espai que homenatjarà per sempre aquests artistes inoblidables locals.”.

Font: Línia l’H

Read Full Post »

Avui ens ha deixat en Joan Botam i Casals (Fra Salvador de les Borges), amic de Bellaterra. u frare que va fer possible la Caputxinada

Descansi en pau!

Joan Botam i Casals (Les Borges Blanques, 21 setembre 1926-30 novembre 2023), fou un sacerdot i caputxí català, amb el nom religiós de Fra Salvador de les Borges.

Joan Botam i Casals (Les Borges Blanques, 21 setembre 1926-30 novembre 2023), fou un sacerdot i caputxí català, amb el nom religiós de Fra Salvador de les Borges.

En acabar els estudis, Joan Botam i Casals ,treballà al Registre de la Propietat i com a interventor a l’Ajuntament de les Borges Blanques. El 1944 ingressà com a novici a l’Orde dels Frares Menors Caputxins, a Arenys de Mar. El 1955 es doctorà en Teologia a la Universitat Pontifícia de Salamanca i a la Pontifícia Universitat Gregoriana de Roma, i el 1957 fou nomenat vicedirector (més tard en fou director) del Col·legi de Filosofia i Teologia dels Framenors Caputxins. El 1952 fou ordenat prevere.

Interessat per la cultura catalana, el seu treball Arnau de Vilanova, moralista (1956) va rebre el Premi Jaume Serra i Húnter atorgat per l’Institut d’Estudis Catalans. També s’ha interessat per l’excursionisme. El 1963 fou nomenat provincial dels Frares Menors caputxins de Catalunya, alhora que exercia com a consiliari de la institució ecumènica Pax Christi, càrrec des del qual impulsà iniciatives vinculades a la pau i l’ecumenisme. Així, participà en la fundació de l’Institut Víctor Seix de Polemologia, formà part del jurat per a la concessió del Memorial Joan XXIII i col·laborà activament amb la resistència cultural antifranquista, jugant un paper destacat en la Caputxinada de 1966. Arran d’aquest fet, el governador civil de Barcelona, Antonio Ibáñez Freire intentà expulsar-lo d’Espanya, però les autoritats religioses i el Vaticà ho van impedir.

El 1984 va fundar el Centre Ecumènic de Catalunya per tal de promoure el diàleg entre ortodoxos, anglicans, catòlics i protestants; i posteriorment la Plataforma Intercultural Barcelona 1992 per tal de promoure el diàleg entre religions aprofitant la celebració dels Jocs Olímpics d’Estiu de 1992 a Barcelona i que tots els esportistes de diferents religions gaudissin d’un espai comú per a resar. Així sorgiria el Centre Abraham del Poblenou. Alhora, fou nomenat president de la Unió de Religiosos de Catalunya (URC) i fou un dels promotors del Primer Congrés de Vida Religiosa a Catalunya.

El 1997 fou president de la Comissió elaboradora de l’avantprojecte de Centre Interreligiós / Servei Municipal d’Atenció a Persones i Agrupacions Religioses de Barcelona. El 2000 va representar Barcelona, juntament amb Enric Capó, a la Cimera del Mil·lenni de líders religiosos i espirituals a les Nacions Unides.

Reconeixements

El 2010 va rebre la Creu de Sant Jordi per la seva contribució al diàleg entre religions i per promoure la pau, la convivència i l’entesa entre cultures. També ha rebut el Premi en convivència i diàleg interreligiós del Grup de Treball Estable de Religions (GTER). El 2015 va rebre el IV Memorial Àlex Seglers, a Sabadell. També el 2015 va rebre el Premi ICIP Constructors de Pau per la seva tasca en favor de la pau i en la defensa del diàleg interreligiós. Més, endavant, el 2017 rebria el premi Olivera d’Or al Borgenc de l’Any, el 2016 el Memorial Àlex Seglers i el Memorial Cassià Just l’any 2022. Descansi en pau!

Font: Wikipèdia, Ignasi Roda Fàbregas

Read Full Post »

Elissa Arimeny Brossa (Sant Vicenç de Castellet, 7 març 1933-29 novembre 2023), fou una prestigiosa escultora de Cerdanyola del Vallès, les seves filles Sugranyes estàn molt vinculades a Bellaterra i l’escola Tagore, també molt amiga de la família Roda.

NOTA DE LA FAMILIA: Us comuniquem que la nostre mare Elisa Arimany, ha arribat al final del seu camí. Una vida llarga i creativa que ens ha inspirat a tots i que avui ens ha deixat amb molta pau. La vetlla serà el dia 30 de novembre de 10.30 a 20.30 h al tanatori de Cerdanyola (carrer dels Boters, 18). El funeral serà a l’església de Sant Martí de Cerdanyola, divendres 1 de desembre a les 16.00 h

Elissa Arimeny escultora de Cerdanyola| CEDIDA

Biografia d’Elissa Arimany

La família d’Arimany tenia un negoci de construcció, on l’Elisa passava l’estona entre plànols i material d’obra. Va passar l’adolescència a Manresa, on estudiava i on va rebre les primeres classes de pintura i dibuix. Va formar-se a l’Escola Massana i l’Escola Industrial de Sabadell. Després de contraure matrimoni amb Ramon Sugrañes (1927-2003)[7] -amb qui tindria cinc fills-[8] va establir-se a Cerdanyola del Vallés. Va iniciar-se en el sector de la ceràmica en el taller de Rosa Gres, que pertanyia a la família del seu marit. Allà va poder innovar amb esmalts ceràmics propis. No va ser fins a finals dels anys setanta que Arimany va dedicar-se plenament a la carrera artística.

Monument a Europa (Parc Tecnologic, Cerdanyola del Vallès)

Les creacions d’Arimany acostumen a seguir patrons rectilinis i empren materials molt diversos, destacant-ne metall, pedra, argila, paper i fang. En parcs de Nova York i Miami es poden trobar vàries peces de gran magnitud de l’artista, doncs va gaudir d’una gran reputació als Estats Units. Amb tot, es va mantenir lligada a Catalunya, en especial a Cerdanyola, municipi al qual va cedir alguna de les seves obres. És el cas de Diàleg, al Museu d’Art de Cerdanyola; o el Monument a Europa, al Parc Tecnològic del Vallès. També es poden visitar Contrapunt, a la seva vila natal; o Daltabaix, a Manresa. Al marge de la seva faceta artística, també va ser una coneguda activista cultural.

Font: Ignasi Roda, Wikipèdia

Read Full Post »

📍“Poder escriure i dir el que et dona la gana no té preu” (Joan B. Villa)

Joan Baptista Culla i Clarà (Barcelona, 5 setembre 1952 – Barcelona, 29 novembre 2023), més conegut pel nom de ploma Joan B. Culla, “fou un historiador català que va preferir ser lliure”, professor d’història contemporània a la Universitat Autònoma de Barcelona entre 1977 i 2023.

📍Des de Bellaterra recordem al professor Joan B. Culla veient-lo molts matins esmorzant a la terrassa del bar del Club Bellaterra de la Plaça de Pi, acompanyat de companys seus de la UAB, i l’admiraven per les seves participacions com tertúlia històric al programa matinal de TV3, dirigit per l’ex veïna bellaterrenca Mònica Terribas.

Descansi en pau estimat professor Culla!

El professor Culla i Clarà va formar moltes generacions d’historiadors i periodistes, i també va fer arribar la història a tots els públics

El professor Culla, envoltat d’Aragonès, Mas, Montilla i Pujol (Òscar Callau/CCMA)

L’historiador Joan B. Culla sempre va preferir dir allò que pensava i explicar les coses tal com volia que no pas deixar-se seduir per tots aquells que en un moment o altre li van oferir un càrrec. El 25 de maig, quan va fer la darrera classe magistral a la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB), va explicar a l’ARA que havia escollit la llibertat: “Poder escriure i dir el que et dona la gana no té preu”.

Nascut a Barcelona el 1952, Joan Baptista Culla i Clarà ha mort aquest dimecres als 71 anys. L’enterrament serà divendres, a les 11 del matí, al monestir de Sant Cugat. Feia uns anys que li havien diagnosticat un càncer, i els últims mesos havia passat per diversos tractaments, alguns de molt durs. Va ser historiador, professor, articulista i tertulià, gran divulgador, amb una extensa obra sobre Alejandro Lerroux, ERC, el franquisme, la Transició, la dreta catalana, Israel i Palestina i molts altres temes d’història contemporània.

Veure món i saber història han estat, segurament, les dues grans passions de la meva vida. La fascinació pel coneixement del passat se’m va desvetllar molt aviat”, escrivia Culla a La història viscuda. Memòries (Pòrtic, 2019). Quan tenia cap a deu anys, explica a les memòries, va llegir a la solapa de la novel·la Ben-Hur que l’autor, Lewis Wallace, era historiador. “Tot i que la paraula em resultava nova, vaig deduir que designava els estudiosos de la història i, al cap d’un temps, vaig anunciar solemnement als meus pares que de gran volia ser historiador”, deia Culla. La idea no li va marxar mai del cap. Al contrari, la va anar nodrint amb lectures. Abans d’acabar l’ensenyament secundari va descobrir un lloc on, segons ell, hi passaria els millors anys de la seva joventut: la Casa de l’Ardiaca, on hi ha l’Arxiu Històric de la Ciutat de Barcelona.

Ni el PSUC ni l’Opus Dei

A Culla també li agradava molt llegir diaris i, quan va acabar els estudis secundaris, va dubtar entre història i periodisme. Finalment, es va decidir per la branca d’història dins la carrera de Filosofia i Lletres, que va començar la tardor del 1970. Com explicava en una entrevista amb Antoni Bassas a l’ARA, aleshores el PSUC era hegemònic a la Facultat de Lletres. El curs 1974-75 un responsable del partit el va convidar a formar-ne part. “Vaig dir que no per la mateixa raó que vaig fugir corrents quan un company em va proposar ingressar a l’Opus Dei. No estava fet per sotmetre’m a disciplines que no fossin les imposades per mi mateix”, relatava.

Culla es va quedar a la universitat com a professor. Va començar a fer classes quan acabava de fer 25 anys, el setembre del 1977. Molt poc temps després va donar també classes d’història a la Facultat de Periodisme. Allà va conèixer molts periodistes i això, en part, li va donar accés a escriure als diaris i setmanaris. El maig passat, després de 46 anys fent de mestre de moltes generacions de periodistes i historiadors, es va acomiadar de les aules on havia passat tantes dècades amb una classe magistral sobre una de les seves passions, Israel, amb La qüestió de Palestina a l’ONU: el paper de les dues superpotències (1946-1948).

“Aquest últim curs ja no he pogut donar classes per problemes de salut i ho he enyorat tant que, fins i tot, més d’una nit he somiat que en donava. Ho trobaré a faltar, estava acostumat a agafar un llibre i, quan hi veia una idea o una frase, guardar-la per fer-la servir a classe”, explicava aleshores. Per a Culla, un professor havia de ser sobretot un bon actor: “El teu repte és captar l’atenció que hi ha a la sala. Quan ho aconseguia, i veia una aula plena de gent i en silenci, tenia una injecció d’autoestima i pensava: avui ho he aconseguit”.

Dues vocacions unides

Va aconseguir fer confluir les seves dues vocacions. Va estudiar història, però també va exercir el periodisme ben aviat. Un dels primers programes de televisió l’hi va proposar Sergi Schaaff a TVE a Catalunya: Memòria popular, l’any 1980. El va fer juntament amb Salvador Alsius. Després, davant les càmeres de televisió, s’hi va posar un miler de vegades més. Culla també va arribar a moltes llars a través de TV3. Un dels programes més longeus que va dirigir, entre el 1991 i el 2013, va ser Segle XX, de contingut històric. El 1981 va començar a escriure al diari Avui i al setmanari El Món, aleshores dirigit per Lluís Bassets i Salvador Alsius. També va ser col·laborador de l’ARA des del principi del diari el 2010, i durant 33 anys va escriure a El País. La relació amb El País es va acabar després que Culla publiqués l’article “Rojos separatistas” el 29 de setembre del 2017. Faltaven dos dies per al referèndum sobre la independència de Catalunya. “Estava ple de mala bava sobre aquell revival conspiranoic, al qual El País acabava d’afegir la pretesa mobilització dels hackers russos a favor del secessionisme català”, explica Culla a La història viscuda. Memòries. Va pensar que li rebutjarien l’article, però l’hi van publicar, i Pablo Iglesias, aleshores líder de Podem, el va compartir a Twitter. Hi va haver força rebombori i no li van publicar el següent article. Culla va deixar d’escriure al diari espanyol. L’endemà mateix el seu article d’opinió a l’ARA, on col·laborava des dels inicis del diari, es va convertir en setmanal.

Culla va ser un gran divulgador i mai va deixar d’aprendre. Poc abans de les eleccions espanyoles del 15 de juny del 1977, va visitar les seus dels partits i va demanar tota la documentació que li poguessin donar. Va omplir centenars de caixes i va acumular, al llarg de la seva trajectòria, milers de retalls de diari i documents que li serien molt útils a l’hora d’escriure articles d’opinió i llibres, com El franquisme i la transició democràtica (1939-1988) – coescrit amb Borja de Riquer–, volum VIII de la Història de Catalunya (publicada per Edicions 62 i dirigida per Pierre Vilar); El republicanisme lerrouxista a Catalunya (1901-1923) (Curial, 1986); Diccionari de partits polítics de Catalunya, Segle X, codirigit amb Isidre Molas i publicat per Enciclopèdia Catalana en format paper el 2000; El pal de paller. Convergència Democràtica de Catalunya (1974-2000) (Pòrtic, 2001); La dreta espanyola a Catalunya, 1975-2008 (La Campana, 2009); i Esquerra Republicana de Catalunya, 1931-2012. Una història política. (La Campana, 2013). No va deixar mai de seguir la història dels patits polítics. Un dels seus últims llibres publicats és El tsunami. Com i per què el sistema de partits català, que ha esdevingut irreconeixible (Pòrtic, 2017).

Fidel als amics i fidelíssim als enemics
Al llarg de la seva llarga trajectòria va conèixer força bé molts polítics. Tenia 23 anys quan va ser rebut per Tarradellas a l’exili. Van restablir-hi la relació el 1980. Tarradellas ja s’havia retirat i es veien cada mes i mig, perquè, segons explicava l’historiador, si passava més temps el president català li trucava i li deia: “Culla, que esteu enfadat amb mi?” També va conèixer molt bé Jordi Pujol, Jorge Fernández Díaz i Lluís Carod-Rovira No va deixar mai de qüestionar-los quan va veure coses que no li agradaven. Li encantava debatre. “A mi barallar-me dialècticament no només no m’incomoda, sinó que més aviat em deixa bé el cos”, assegurava a l’ARA. I afegia: “Tinc bona memòria per als greuges i per a les lleialtats. Soc fidel als meus amics i fidelíssim als enemics”. Els enemics no eren els que discrepaven sinó els qui, segons ell, no havien jugat mai net.

El seu amor per Israel també va començar amb un llibre que va comprar quan era adolescent al Mercat de Sant Antoni: la novel·la Éxodo (1958), de Leon Uris, que Otto Preminger va convertir en una pel·lícula protagonitzada per Paul Newman. Aquell llibre va ser el principi d’un “gran amor, d’un amor per tota la vida”, escriu a les seves memòries. Quan va esclatar la Guerra dels Sis Dies (1967), va començar a retallar i arxivar en carpetes tota la informació i a confeccionar mapes. Des d’aleshores sempre ha estat atent a la història d’Israel i ha ajudat a divulgar-la amb llibres com Israel, el somni i la tragèdia (La Campana, 2004). El 1979 va ser un dels fundadors de l’Associació de Relacions Culturals Espanya-Israel. “Aviat em van convertir ràpidament en el pro israelià oficial de la Catalunya mediàtica”, afirmava amb un deix d’ironia.

L’última lliçó de Joan B. Culla: “Enyoro tant les classes, que somio que en dono”
Joan B. Culla, a la Sala de Graus de la Facultat de Lletres de la UAB, durant la seva última lliçó magistral

Culla va formar moltes generacions d’historiadors i periodistes. Però no tan sols això: des dels diaris i des de la televisió i la ràdio, va fer arribar la història a milers de persones que no eren ni una cosa ni l’altra. Al pròleg de les memòries escriu: “En resum, que no tinc gens de pressa per marxar i que penso seguir donant guerra mentre pugui. Però no puc evitar la sensació que la part fonamental de les meves experiències vitals, aquella més representativa d’una determinada època històrica, ja és al meu darrere. I, per tant, que ja puc explicar-la o rememorar-la sense haver d’esperar, per al futur immediat, esdeveniments sensacionals”. Culla ens ha deixat, però també ha deixat una gran obra que ens permet conèixer i entendre molt millor tant el segle XX com el nostre temps.

Silvia Marimón Molas. ARA, 29 novembre 2023

Joan Baptista Culla i Clarà (Barcelona, 5 setembre 1952 – Barcelona, 29 novembre 2023) CEDIDA

UAB|El Departament d’Història Moderna i Contemporània lamenta profundament el decés del professor Joan B. Culla

Ha mort el nostre amic i company Joan B. Culla, després d’una llarga malaltia, que ell mateix ha afrontat amb una lucidesa i una serenitat admirables. Va deixar una mostra contundent i definitiva el 21 de setembre passat, a l’acte que el diari Ara, el mateix CCCB i un grup d’amics encapçalat per Borja de Riquer, li van dedicar. Unes darreres paraules públiques impecables.

Ha mort pocs mesos després de la seva jubilació burocràtica i una última lliçó magistral, al Saló de Graus de la Facultat de Lletres de la UAB, sobre els inicis del conflicte àrab-palestí; era al juny d’aquell any. L’últim article a Ara, ja a l’octubre, també el va dedicar a aquest conflicte.

Més de quaranta anys de docència a la UAB, tant a la Facultat de CC. de la Comunicació com a Lletres. 10.000 alumnes, com a mínim. Una docència impecable, elegant, endreçada, exigent, d’altíssim nivell, reconeguda per gairebé tots els alumnes que van passar per les aules.

https://youtu.be/dWczK8HTelA?si=d8Rmn2ik7VLcYvJr

Elegant en les formes, amb un tracte exquisit, un excel·lent company, un excel·lent amic per a molts de nosaltres i, sobretot, una gran persona. Si se’l pot definir amb una paraula, seria compromís: amb els alumnes, amb el treball docent i de recerca, amb els amics, amb l’Imma, amb la cultura d’aquest país, amb aquest país i els temps que li ha tocat viure.

Un historiador d’una rigorositat, una solvència i una serietat extraordinàries. A l’acte d’homenatge al CCCB, Borja de Riquer el va definir com l’«historiador del present» més gran que ha donat aquest país. Certament, els seus darrers treballs sobre el panorama polític català del postfranquisme (sobre les dretes espanyolistes a Catalunya, ERC, etc.) justifiquen plenament aquesta definició. També les dotzenes i dotzenes d’articles a la premsa, on allò polític del moment era explicat a partir d’un coneixement profundíssim de la història prèvia d’aquell esdeveniment. Això només ho podia fer un historiador de primer nivell i, alhora, analista implacable del present i del passat més immediat.

Però també era un dels millors especialistes de la història contemporània de Catalunya, del segle XX i de les cultures republicanes del primer terç de segle. Els seus treballs sobre el lerrouxisme o el catalanisme republicà continuen sent de referència inexcusable.

Ens ha deixat i ja ho enyorem. El novembre de 1970, el doctor Jordi Rubió Balaguer va dedicar un article al seu amic Ramon d’Abadal, que acabava de morir: «Quan Ferran Soldevila i Vicens i Vives eren les figures sobresortints de la nostra historiografia, Ramon d’Abadal. ] hi feia irrupció voltat d’una llegenda que el posava en una categoria com qui diu fora de concurs. […] posem-ho, sense adjectivacions, a la galeria dels grans historiadors de la nostra Catalunya».

Jo diria que Joan B. Culla, com a acadèmic, historiador, assagista i analista polític fa molt de temps que està situat en «una categoria com qui diu fora de concurs»; com a amic, sense cap dubte. I, en definitiva, com a historiadors de la Catalunya contemporània, «posem-ho, sense adjectivacions, a la galeria dels grans historiadors de la nostra Catalunya». Una gran abraçada.

Francesc Vilanova i Vila-Abadal
Bellaterra, 29 de novembre de 2023

Font: Ara, Universitat Autònoma de Barcelona

Read Full Post »

Jacint Verdaguer (1845-1902) va escriure L’emigrant a principis de la dècada dels noranta del segle XIX. Es tracta d’ un poema dedicat al record d’aquelles persones que deixaven Catalunya per anar a provar sort a l’altra banda de l’oceà. Segons Ricard Torrents, l’expert més prestigiós en Verdaguer, és la més lírica de les poesies del poeta de Folgueroles, la que arriba a més gent i més endins de tothom.

Verdaguer,  l’any 1874, en haver d’embarcar-se precipitadament al port de Cadis per fer el primer viatge a Amèrica, estava convençut que no en tornaria. No es pogué acomiadar de ningú. Segons Torrents, el poema manté tota l’emoció i el dramatisme del desterrat. Primer s’acomiada del Pirineu i dels paisatges d’infantesa i joventut. Després dels dos símbols del país, Montserrat i Barcelona. Per últim del pare, de la mare ja morta i dels germans, i acaba amb un crit als mariners: que està malalt i que el tornin a terra. El poema és un símbol dels qui han de deixar Catalunya, i ho és també de tots els enyoraments de totes les pàtries. Verdaguer moriria en la més absoluta pobresa l’any 1902 abans que Amadeu Vives (1871-1932), el mestre que va posar música al poema, aconseguís reconeixement i èxit.

Amadeu Vives, home d’una gran cultura, va musicar el poema de Verdaguer l’any 1894 en un dels moments més desagradables de la vida del poeta, i pocs mesos després de la mort de la seva mare i quan feia ja dos anys de la mort del seu pare. Hi va abocar, segons ell mateix reconeixia, molt de sentiment.

Nascut a Collbató, d’una família de pagesos pobres, Vives formà part, de jovenet, de l’escolania de Montserrat. Fins a l’any 1904 en què estrenà Bohemios a Madrid, fou un artista d’una pobresa monòtona, en paraules textuals de Josep Pla. Hi ha constància que més d’un cop es dirigí a mossèn Cinto, llavors almoiner de la família Comillas, demanant caritat. Des de feia temps, existia una relació d’amistat entre Verdaguer i Vives, que és ben coneguda. En els inicis de la carrera musical, Amadeu Vives, que passava veritables problemes econòmics, acudí a Mn. Cinto per demanar-li ajuda, fins i tot per poder menjar, i aquest mai dubtà a donar-la-hi.

Josep Pla explica també en els seu Homenots que Vives arriba un dia al pis de mossèn Cinto disposat a fer-li conèixer la música que havia posat al seu poema L’emigrant. Malgrat la situació econòmica precària de Verdaguer, aquest coneixia també la misèria del músic i considerà que no podia anar-se’n de casa seva sense fer-li un present. Li regalà una edició de luxe del Quixot, que trobà entre els seus llibres. Escriu Pla que, mitja hora més tard, l’aparatós volum era venut per un preu urgent al primer llibreter de vell que trobà. L’agraïment de Vives, però, fou excepcional.

L’estrena de la peça va tenir lloc el 8 d’abril de 1894 a la seu de l’Orfeó Català i la cançó va ser un gran èxit ja des del moment de la seva estrena. Tot seguit, Vives va expressar a Verdaguer la seva alegria i el va felicitar per la lletra. Mossèn Cinto, però, amb la seva habitual humilitat, li digué:  “Això meu, la lletra, no té cap importància. La lletra és el penja-robes de la música, i no pas altra cosa.”

Posteriorment a l’estrena de Bohemios, la vida de Vives canvià i s’enriquí, i es va convertir en el músic peninsular de moda, en un “diabòlic de l’èxit”.  En el funeral de Vives, i per voluntat pròpia, va voler que L’emigrant hi tingués protagonisme, tal com va ocórrer.

L’emigrant ens queda com a fruit del binomi Verdaguer-Vives i com a paradigma d’una relació artística irrepetible que aconseguí una obra d’art immortal.

L’emigrant és una obra coral amb text de Jacint Verdaguer i música d’Amadeu Vives dedicada a l’Orfeó Català i estrenada el 8 d’abril de 1894. És una peça emblemàtica en honor als exiliats, a tots aquells que deixen casa seva buscant un futur millor i a tots aquells que hi tornen per retrobar-se amb la terra que els va veure néixer. 

L’EMIGRANT 

Lletra: Jacint Verdaguer (1845-1902)

Música: Amadeu Vives (1871-1932)

Dolça Catalunya,

pàtria del meu cor,

quan de tu s’allunya

d’enyorança es mor.

Hermosa vall, bressol de ma infantesa,

blanc Pirineu,

marges i rius, ermita al cel suspesa,

per sempre adéu!

Arpes del bosc, pinsans i caderneres,

cantau, cantau;

jo dic plorant a boscos i riberes:

adéu-siau!

On trobaré tos sanitosos climes,

ton cel daurat?

mes ai, mes ai! ¿on trobaré tes cimes,

bell Montserrat?

Enlloc veuré, ciutat de Barcelona,

ta hermosa Seu,

ni eixos turons, joiells de la corona

que et posà Déu.

Adéu, germans: adéu-siau, mon pare,

no us veuré més!

Oh! ¡si al fossar on jau ma dolça mare

jo el llit tingués!

¡Oh mariners, el vent que me’n desterra,

que em fa sofrir!

Estic malalt, mes ai! ¡tornau-me a terra,

que hi vull morir!

Font: Enciclopèdia Catalana, Emporion

Read Full Post »

Després de l’aturada indefinida del grup, ara fa un any, el cantant i compositor presenta el seu projecte paral·lel

Gisbert, amb les dues torres de la Vila Olímpica de fons (CCMA)

El músic barceloní Guillem Gisbert, més conegut per ser el cantant i compositor de Manel, presenta aquest dijous la seva aventura en solitari amb dues cançons, “Les dues torres” i “Waltzing Matilda”, que són els dos primers tastos d’un disc que tindrà 11 temes.

L’àlbum s’editarà al març del 2024 i es presentarà el 3 de maig a la sala Apolo de Barcelona, en un concert que va esgotar les entrades en només 4 hores.

A “Les dues torres”, converteix les dues torres de la Vila Olímpica en protagonistes d’un monòleg impossible, mentre que a “Waltzing Matilda” fa un homenatge al fet de caminar, amb una ex i forjant una preciosa oda a l’amor després de l’amor. Pots escoltar-les aquí:

https://youtu.be/LGtDs62a9fE?si=YnDXjlKngYOriewc

Gisbert n’havia anunciat el llançament aquest dimecres a través d’una piulada:

Un any després

Fa just un any, Manel va fer a Pontevedra el seu l’últim concert. Llavors, van anunciar una aturada indefinida que va disparar les especulacions i els rumors de separació.

Els membres del grup, però, van assegurar que aparcaven l’activitat com a banda per poder dedicar-se a diversos projectes paral·lels. I així ha estat: Gisbert ha aprofitat aquests 12 mesos per emprendre i concretar el seu camí en solitari.

Gisbert, en una actuació amb els Manel (ACN/Gerard Vilà)

I la proposta de Gisbert sembla que tindrà un profund ADN manelià, amb inquietud sonora i estilística, la cançó sempre al punt de mira i les lletres, marca de la casa. En declaracions a TV3, Gisbert ha assegurat que les dues cançons “haurien pogut estar en un disc de Manel”.

A més del concert de presentació a la sala Apolo, Gisbert també serà al Festival Strenes de Girona, al Primavera Sound, al Vida de Vilanova i la Geltrú, a l’Embassa’t de Sabadell o al Talarn Music Experience del Pallars.

Read Full Post »

Història de l’escola

El mes de novembre de l’any 1998 s’inaugurà a la Casa Elizalde de Barcelona l’exposició sobre la pedagogia Waldorf organitzada per un grup de mestres i famílies amb l’ajuda de la fundació Freunde der Erziehungskunst Rudolf Steiners i la col·laboració de la Universitat de Barcelona i el Centre Unesco de la ciutat. D’aquella exposició en surten, entre d’altres, dues iniciatives noves: un grup de jocs per a infants a Sant Cugat del Vallès i un grup de persones interessades a engegar la formació en pedagogia Waldorf a Catalunya.

El mes de maig de l’any 1999, les famílies que mantenien encesa la flama del grup de jocs a Sant Cugat feren pública la iniciativa amb una exposició a la Casa de Cultura del poble i al mes de setembre, en una petita casa cedida per una de les famílies, començaren les activitats amb nou infants i una mestra.

Així, al llarg del curs 2000-2001, al voltant del grup de jocs sorgí l’Associació Waldorf de Sant Cugat, i, alhora, es posà en marxa el primer Seminari de Formació Waldorf organitzat pel Cercle per a la Pedagogia Waldorf a Catalunya, amb més de cinquanta participants que serien els futurs mestres catalans i base humana per a les escoles del nostre país.

Tots aquests esforços anaven encaminats a posar en marxa el projecte de la primera escola Waldorf de Catalunya. Fou a mitjans del curs 2004-2005 que es trobà a Bellaterra un espai prou gran on començar a fer realitat l’escola: s’obriren tres cursos de primària amb vint-i-cinc nens i nenes i dues mestres, a més d’alguns especialistes.

El curs 2008-2009 s’aconseguí l’homologació per part del Departament d’Educació de la Generalitat de Catalunya de les etapes d’educació infantil i d’educació primària amb efectes retroactius des de l’any 2007.

Al setembre de 2015, va començar la setena classe (1r d’ESO) i es va estrenar un nou edifici de l’escola que va suposar una ampliació per quatre grups de l’ESO. Aquell mateix any s’homologà la Secundària. En paral·lel, es va buscar terreny propi.
Finalment, el 2018, l’escola es trasllada a la seva ubicació definitiva, en un espai propi en una zona elevada de Bellaterra.

El curs 2019-2020 comencem batxillerat homologat el mateix any.

Des del curs 2020-21 l’escola ha culminat el seu procés educatiu complert: infantil, primària, secundària i batxillerat.

L’escola Waldorf-Steiner El Til·ler és una cooperativa educativa gestionada per mestres i famílies que vol oferir a infants i joves una educació basada en el respecte a cada individualitat i al seu desenvolupament.

Escola Waldorf-Steiner El Til·ler

C/ Apel·les Mestres, 11 (08193 Bellaterra)
☎️ 935 929 795
info@escolawaldorf.org

Font: Escola Waldorf-Steiner El Til·ler

Read Full Post »

L’excavació d’un solar a la Via Massagué treu a la llum restes des de l’època medieval fins al segle XIX

Detall de les restes medievals de l’excavació d’un solar a la Via Massagué de Sabadell

La zona del Raval, al Centre de Sabadell, és una de les més prolífiques pel que fa a troballes arqueològiques de l’època medieval. En els últims anys, diferents excavacions prèvies a la construcció de noves promocions d’habitatges han deixat al descobert part de la muralla medieval de la ciutat. Ara, una nova prospecció arqueològica, a l’altura del número 32 de la Via Massagué, ha tret a la llum part d’aquest passat medieval, però també restes del que va ser el barri artesanal del Raval fins a arribar a mitjans del segle XIX.

“Al Raval, quan obrim un solar, sempre trobem sorpreses”

“Tot això ens ajuda a trobar les peces del trencaclosques del Raval medieval”
Genís Ribé, historiador i tècnic del Museu d’Història de Sabadell

Restes medievals de l’excavació d’un solar a la Via Massagué de Sabadell

Què s’hi ha trobat?

L’arqueòleg director de l’empresa Artic, Òscar Matas, ha explicat a Ràdio Sabadell que s’han pogut documentar sitges per guardar cereals que van quedar en desús al segle XIII o forns per coure ceràmica dels segles XVI o XVII. També s’ha trobat un botó de vidre d’un uniforme militar que seria de final del XVIII i una moneda del 1811, a més d’objectes més curiosos com una ampolla de colònia importada des de Nova York, dos soldadets de plom o una peça de dòmino. De la mateixa manera, s’ha trobat l’estructura de la primera casa edificada a la banda de la Via Massagué, de finals del segle XIX, que hauria estat projectada per l’arquitecte modernista Juli Batllevell.

En canvi, i a diferència del que esperaven els arqueòlegs, no ha aparegut part de la muralla medieval, tal com sí que ha passat en altres punts de la zona.

“A la zona que fa façana amb la Via Massagué, hauríem d’haver localitzat part de la muralla, però hi ha un punt on el carrer fa un gir diferent. Probablement, la muralla va per sota del traçat actual de la Via Massagué”

Font: Núria García, Ràdio Sabadell

Read Full Post »

📍La Facultat de Veterinària de la UAB acull la preestrena del documental “FAUNA”, dirigit per Pau Faus, coproduït per Nanouk Films i TV3, i al campus de la UAB i al CRESA entre els anys 2021 i 2022. Ja s’ha exhibit en festivals de Suïssa, Canadà, Polònia, Mèxic, Xina i els Estats Units, amb molt bona acollida. S’estrenarà a la tardor als cinemes i s’emetrà per TV3.


El documental vol mostrar dos mons diferents que conviuen. D’una banda, el d’un pastor d’ovelles, i, d’altra banda, el d’un laboratori d’alta tecnologia d’experimentació animal que investiga la vacuna Covid.

La peça ha rebut molt bones crítiques, i l’han qualificat de “documental perspicaç, enginyós i compassiu” així com una cinta “amb un enquadrament precís, gairebé pictòric o arquitectònic, i un muntatge suggerent”.

Per al director, Pau Faus, “és molt important presentar-lo primer a la UAB, no només perquè Bellaterra és l’escenari d’aquesta història, sinó sobretot perquè la temàtica que tracta és molt rellevant”.

Es farà una breu introducció del documental de 15 minuts de durada i després es projectarà el documental, que té una durada de 75 minuts.

L’assistència és lliure i oberta a tothom.

Read Full Post »

« Newer Posts - Older Posts »