Feeds:
Entrades
Comentaris

Bellaterra, 19 d’agost de 2025

Josep Espunyes

Som al cor d’estiu, al pet de la calor. I immersos en la calor, dos dels gaudis gustatius que més cerquem els humans són la beguda fresca i els gelats. Tot i que se’n pot consumir tot l’any, de beguda fresca i de gelats, el seu consum augmenta a l’estiu, el temps que més ve de gust prendre’n”.

Josep Espunyes ✍️ Als segles XVI, XVII i XVIII, el poble català gaudia del benefici del fred gràcies a la indústria del gel. Una indústria potent i molt estesa al país —amb pous de gel a Cortiuda, Peramola, Arfa, Oliana, Lavansa, Isona, Talarn, Solsona, Pinell, Guissona, Torà…—, però que s’acaba quan desapareix la dita «petita edat de gel», a mitjan segle XIX.null

Aleshores, als pobles no tenen cap altre remei que refrescar les begudes —aigua, vi, gasosa, cervesa— a la serena de la nit o al celler de cada casa, l’indret més fresc. De vegades, però, si la beguda era aigua per a dinar o bé sopar, s’agafava un càntir —els de Verdú manaven— i s’anava a cercar directament a la font, si era a prop de casa. La frescor natural que aquestes begudes regalaven al paladar produïa una sensació de plaer deliciosa. Una sensació de plaer que avui, avesats com estem al fred artificial, el nostre paladar ja no cuida notar.

A les grans ciutats, en canvi, quan s’hi acaba el gel natural cuiten a fabricar-ne d’artificial —la nevera hi arribarà alguns anys més tard, coneguda primerament com «cambra frigorífica»— i a comercialitzar-lo. Una de les primeres indústries catalanes que va començar a fabricar gel en quantitat, a la darreria del segle XIX, va ser l’empresa Folch, Albiñana i Companyia, instal·lada al Poble Nou de Barcelona.

Sifó X
Sifó del Flotats, de Nargó, i ampolla de gasosa de l’Argerich, d’Organyà, amb fàbrica a la Seu. Foto: Montse Ramoneda.

A la nostra comarca, l’Alt Urgell, el gel s’hi torna a fer servir, pel que fa a refrescar la beguda, quan cap a la dècada 1930-1940 en comencen a fabricar a la Seu d’Urgell l’empresa RILSA i en Josep Boniquet. L’empresa RILSA, que ha de menester el gel per a refrescar la llet i conservar el formatge, també distribuirà gel, mitjançant els camions de recollida de la llet, als pobles de la rodalia de la Seu i als més allunyats, com ara Taús, Oliana o Peramola. El gel hi arribava encabit en gruixudes caixes de fusta de pi, amb palla a dins a tall d’aïllant, i destinat a fondes, cafès i tavernes. En Boniquet, en canvi, proveirà de gel la Seu d’Urgell mitjançant la venda directa al client o bé distribuint-lo casa per casa amb un ruquet i un carro que menava el Carboner —renom d’un ex-carboner—. 

A la nostra comarca, l’Alt Urgell, el gel s’hi torna a fer servir, pel que fa a refrescar la beguda, quan cap a la dècada 1930-1940 en comencen a fabricar a la Seu d’Urgell l’empresa RILSA i en Josep Boniquet

Cap al 1950, el Pepe del Carnisser —renom de Josep Reig— també va muntar una fàbrica de gel a Oliana. En aquells dies, aquesta població era tot un esclat de vida, amb un cens que s’acostava als 1.800 habitants, arran de la gent que hi havia vingut d’arreu de l’Estat per treballar en la construcció del pantà.   

Un gel artificial que tot seguit donarà volada al consum de nous refrescos estiuencs, com ara els famosos Danzón, Sandaru i Trinaranjus, que arriben de fora. El Danzón, que en un anunci de La Vanguardia es qualifica «de resfresco delicioso y agradable por su aroma y sabroso paladar», tenia diversos gustos —de cirera, de llimona, de taronja, de pinya, de préssec—, mentre que el Sandaru només era de tomata, de llimona i de taronja. Fa anys que han desaparegut del mercat, tant l’un com l’altre. En canvi, de Trinaranjus encara se’n despatxa, per bé que en un envàs diferent de l’inicial, molt original. El nom de la beguda provenia del seu contingut: el suc de tres taronges.

Ara bé, un refresc estiuenc molt demanat als cafès i tavernes de la Catalunya de mitjan segle XX va ser el suau —potser més conegut i tot per «soldat»—, que tant consumia un jove de vint anys com un padrí de setanta. Avui, tanmateix, d’aquest refresc no se’n serveix gaire perquè ben poca gent en demana. Consisteix en cafè, sucre i gasosa fresca, amb molta bromera en barrejar-se, a causa de la reacció del sucre amb el bicarbonat sòdic de la gasosa, que desprèn diòxid de carboni. Hi havia qui donava un toc final al refresc amb un polsim de cacau, canyella o vainilla.

Ara bé, un refresc estiuenc molt demanat als cafès i tavernes de la Catalunya de mitjan segle XX va ser el suau —potser més conegut i tot per «soldat»—, que tant consumia un jove de vint anys com un padrí de setanta

La gasosa, que acabem d’esmentar, va ser la primera de les begudes refrescants carbonatades que comercialment va fer forat de debò. Se’n bevia a casa i se’n bevia als cafès i les tavernes. Un consum elevat que va donar peu a la creació d’una fàbrica de gasoses, juntament amb sifons, a moltes poblacions catalanes mínimament grans. A l’Alt Urgell, hi van treballar la del Ramon Nadal i la del Joan Argerich, totes dues a la Seu —l’Argerich era d’Organyà, on també envasava sifó—; la del Domingo Flotats, a Nargó, i la de l’Enric Barber —renom d’Enric Bullich, barber d’ofici i pare del conegut cuiner Josep Bullich—, a Oliana, que envasava gasosa i sifó per concessió del Nadal de la Seu. En Flotats, a Nargó, a més d’envasar gasosa i sifó també va crear dos refrescos, un de taronja i l’altre de llimona. «Un Flotats de taronja» —o «de llimona»—, deien els nargonins quan en demanaven.

Unes indústries que tot i ser locals oferien al client un producte —gasosa, sifó o refrescos— d’una gran qualitat, reconeguda per la mateixa gent de la comarca i per la que venia de fora i el tastava. Avui no creiem que poguessin oferir aquell producte. La primera matèria, l’aigua, no té la mateixa qualitat ara que llavors.

Afegitó I

En la foto que il·lustra l’article, l’ampolla de gasosa porta la llegenda, gravada al vidre: «Argerich. Seo de Urgel». La prova inqüestionable, doncs, que l’Argerich fabricava a la Seu i que a la foto no s’aprecia.

Afegitó II

Un altre refresc estiuenc casolà que es consumia força a la Catalunya proletària —és a dir, d’extracció pobra—, tant a les grans ciutats com a qualsevol poble de la ruralia, era un got d’aigua fresca, una culleradeta de sucre i un raget de vinagre. Una gent pobra, sí, però que sabia molt bé què es feia. Una de les propietats del vinagre és la de ser refrescant.

Pel que fa al nom de «suau» de la beguda de cafè, sucre i gasosa que hem esmentat suara, pot ser que provingui de l’associació amb el terme Zuavo, el nom amb què es va comercialitzar la beguda inicialment. Però com que «zuau» també era el nom d’un soldat algerià al servei de França, el nom del refresc ben aviat va passar, probablement per associació d’idees, de ser «suau» a ser «soldat», que és el que en realitat era un «zuau».

Bellaterra, 18 d’agost de 2025

Le Negresco és famós per ser un hotel museu que acull més de 6.000 obres d’art de Niki de Saint Phalle, Victor Vasarely o Salvador Dalí entre molts altres artistes, i per haver allotjat un gran nombre de personalitats i famosos que al llarg de més de cent anys han protagonitzat divertides anècdotes”

Hotel Le Negresco de Niça 📷 CEDIDA

Henri Negresco (en romanès, Henri Negrescu), fill d’un hostaler de Bucarest, va deixar la seva casa amb quinze anys i va anar primer a París i després a la riviera francesa, on va tenir molt d’èxit. Quan era director del Casino Municipal de Niça, va tenir la idea de construir un luxós hotel de qualitat que atragués els clients més rics. Després d’obtenir el finançament, va contractar el gran arquitecte de la cafè society, Édouard-Jean Niermans perquè dissenyés l’hotel i la seva famosa cúpula rosa. L’espectacular llum d’aranya de 16.309 cristalls de Baccarat situada al Royal Lounge del Negresco va ser encarregada per al Tsar Nicolás II.

Al contrari del que afirma la creença popular, la gran finestra del Royal Lounge (catalogada com monument històric) no és obra de Gustave Eiffel, sinó de Edouard-Jean Niermans; Eiffel no va treballar al Negresco.

Quan va esclatar la Primera Guerra Mundial, Henri Negresco es va enfrontar a un declivi dels negocis, just dos anys després d’obrir l’hotel, que es va transformar en hospital durant el conflicte. Al final de la guerra, el nombre de visitants rics de la Riviera havia disminuït fins al punt que l’hotel estava en severes dificultats financeres. Confiscat pels creditors, Le Negresco es va vendre a una empresa belga. Henri Negresco va morir uns anys després a París, a l’edat de 52 anys.

Hotel Le Negresco de Niça 📷 CEDIDA

Amb el passar dels anys, l’hotel va tenir els seus alts i baixos, i el 1957 va ser venut a la família Augier. Jeanne Augier va renovar l’hotel amb luxoses decoracions i mobles, incloent una excepcional col·lecció d’art i habitacions amb cobrellits de visó. Conegut pels seus porters vestits amb les robes dels empleats de les cases burgeses elitistes del segle xviii, amb barrets amb ploma vermella, l’hotel també ofereix sopars de gourmet al restaurant Le Chantecler, d’estil Regence.

Però sobretot Le Negresco és famós per ser un hotel museu que acull més de 6.000 obres d’art de Niki de Saint Phalle, Victor Vasarely o Salvador Dalí entre molts altres artistes, i per haver allotjat un gran nombre de personalitats i famosos que al llarg de més de cent anys han protagonitzat divertides anècdotes.

Bar Le Relais de l’Hotel Le Negresco de Niça 📷 CEDIDA

Va ser al seu elegant bar Le Relais, d’estil anglès, on Richard Burton, una nit, després d’uns quants còctels, va oblidar el collaret de maragdes que li regalaria a Elizabeth Taylor i també on Salvador Dalí es passejava amb els seus guepards abans de sopar al restaurant Chantecler, que encara és d’avui.  En una ocasió Madame Augier va elogiar l’amor que Dalií sentia pels animals, però l’excèntric artista li contestà  «no ho faig perquè m’agradin sinó perquè em donen publicitat».

Tant li agradava Le Negresco a Montserrat Caballé que es va arribar a allotjar durant més de 500 nits, avui la seva suite preferida ostenta l’honor de portar el nom de la diva.

Le Negresco, potser per tenir una ànima bohèmia, ha estat refugi de grans artistes i músics com Michael Jackson que assajava en una pista de ball que es va fer instal·lar a la seva habitació;  Charles Aznavour que cada any celebrava el seu aniversari a l’hotel o Paul McCartney que durant la seva estada a Niça va perdre el passaport el que el va obligar a perllongar la seva estada que aprofito per compondre l’exitosa cançó The Fool on the Hill.

Bill Gates, va voler fer-se amb la propietat del Negresco i va enviar a Madame Augier un xec en blanc que deia: «Indiqueu la quantitat que voleu rebre», l’oferta va ser amablement rebutjada amb una nota que deia, “Ho sento Mr. Gates, hi ha records que valen molt, i vostè no és prou ric”

Restaurant Le Chantecler de l’Hotel Le Negresco de Niça 📷 CEDIDA

Le Chantecler té una estrella a la Guia Michelin, i està dirigit per Virginie Basselot des de 2018. Ha estat sota la direcció de xefs famosos com Bruno Turbot i Alain Llorca, qui el va deixar per fer-se càrrec de l’igualment llegendari Moulin de Mougins. El restaurant té un fabulós interior amb gobelins i mobiliari rococó en colors no tradicionals com els colors rosa, llima, llimona…

El 2003, l’Hotel Le Negresco va ser catalogat pel Govern Francès com monument historique. És membre del consorci The Leading Hotels of the World. El Negresco té un total de 119 habitacions més 22 suites.

Font: Wikipèdia, Javier Lozano

Bellaterra, 13 d’agost de 2025

El passat dia 24 de juliol de 2025, -any que hauria complert els 100 anys-, ens va deixar l’amic Eugenio García, inobidable i estimat professional del desaparegut Restaurant Finisterre de Barcelona

Tots els companys del Finisterre i Josep Garcia Fortuny, historiador gastronòmic català, transmeten el seu condol a la seva esposa Pepita Llari Domec (Zanuy/Osca, 1935, als seus fills Lidia,  (Zanuy/Osca, 22 novembre 1964 i Fernando, (Barcelona, 15 febrer 1962), així com a  familiars i amics.

DEP estimat amic i Mestre!

El Mestre Eugenio García Magdalena (1925-2025) amb els seus companys de cuina del Restaurant Finisterre de Barcelona 📷 Cedida per la seva esposa Pepita Llari Domec

El Mestre Eugenio García Magdalena va néixer a Galícia, en el petit poble de  Fonteformosa de Lugo, el 12 d’octubre de 1925, i va morir a Barcelona, el 24 de juliol de 2025. 

Eugenio arribà molt jove a Barcelona, i va començar d’aprenent de cuina al Restaurant La Puñalada (Passeig de Gràcia). L’any 1957 va conèixer la que seria la seva esposa, l’aragonesa Pepita Llari Domec, i varen celebrar el seu matrimoni a la Parroquia de la Virreina (Sant Joan de Gràcia), el dia 23 de gener de 1960.

Tot i que els últims 17 anys, abans de la seva jubilació l’any 1969, fou chef de les cuines de l’antiga Clínica Quirón de Barcelona, també treballà al Restaurants La Font, Chantecler (Plaça del Pi) i Cotlliure (Catalunya nord), però  els anys més prestigiosos sempre seran recordats per la incorporació  al luxós Restaurant Finisterre, -que va obrir les seves portes el 23 de desembre de 1943-. Per la seva professionalitat i bona persona, és un referènt per molts joves cuiners, ja que el Finisterre va ser una autèntica Escola de Cuina, a l’alçada del millors restaurants de París, com per exemple el Restaurant Laserre.

Eugenio García Magdalena (1925-2025) i els seus companys de cuina, brindant amb Cava un Nadal. Al seu costat, el chef Belmonte, qui va inaugurar el Finisterre el 23 de desembre de 1943, posteriorment el va succeir el chefs Josep Maria Urgell, Siscu Gorro i Josép Maria Valls 📷 Cedida per Pepita Llari Domec

RESTAURANT FINISTERRE (1943-1994)

El Finisterre passarà a la història de Barcelona com un dels seus restaurants més prestigiosos de la segona meitat del segle XX. Situat al final del carrer Villarroel, fent cantonada amb la Diagonal, fou inaugurat en els darrers dies de l’any 1943.

El mestre Eugenio García Magdalena, al finalitzar el seu servei, sempre compartia amb companys del menjador una sincera amistat i divertida tertúlia 📷 ARXIU de Francesc Pérez Torres (a la foto amb jersei gris i paraigües).

Els promotors d’aquest restaurant van ser els industrials Joan Jover i Milagros Marin, juntament amb Joaquim Garcia Torrents, un conegut restaurador barceloní. El local va ser luxosament decorat amb fusta guineana, tot aprofitant que els amos tenien negocis d’importació d’aquest material. A la planta del nivell del carrer hi havia una barra amb un servei de degustació i una gran exposició de marisc en grans recipients. La decoració del menjador, situat a l’entresol, era marcadament marinera amb timons, fanals, i d’altres icones marítimes. Una gran terrassa coberta, que s’estenia sobre la vorera de Villarroel, completava l’establiment.

Una de les cartes del Finisterre cuinada pel Mestre Eugenio García Magdalena
📷 CEDIDA

Font: Francesc Pérez Torres, Josep Garcia Fortuny, Pepita Llari Domenc, Lluís Permanyer

Bellaterra, 11 d’agost de 2025

Rap allagostat es na recepta clàssica de les que val la pena recuperar. També se l’anomena llagosta de pobre, pel color que li dona el pebre vermell. Podem fer el peix amb antelació i tallar-lo al moment de servir. Un plat de peix vistós i excel·lent.

Rap de Blanes allagostat 📷 Gremi de Peixateres de Catalunya

INGREDIENTS:                                          1 cua de rap d’1,250 kg
Oli d’oliva verge extra
Sal
Pebre vermell dolç

Per fer al fumet
1 ceba
1 gra d’all
10 grans de pebre blanc
1 branca de julivert
La pell i l’espina del rap
Aigua mineral
Sal
 
PREPARACIÓ I COCCIÓ
Demanem a la peixateria que ens treguin la pell del rap, l’espina i ens deixin els dos lloms ben polits.

Salem el rap, ajuntem els dos lloms i els lliguem amb fil de cuina.

Un cop lligat l’amanim amb oli i, amb les mans, hi posem el pebre vermell.

Preparem el fumet
En un cassó posem la pell del peix, l’espina, la ceba tallada en quatre, l’all, les boles de pebre, el julivert, l’aigua i la sal.

Ho deixem bullir uns 25 minuts, el deixem reposar una estona i colem.

Preparem una cassola on ens càpiga la cua del rap.

Hi aboquem el fumet, posem la cassola al foc, quan el fumet bulli posem el peix a dintre.

El deixem coure a foc mitjà uns 15 minuts.

A mitja cocció li donem la volta.

Traiem el peix i el deixem refredar a temperatura ambient, després el posem a la nevera.

Un cop fred, retirem el fil de cuina i tallem el peix a rodelles d’uns 2 cm.

Ho servim en una safata, fred de nevera o a temperatura ambient, acompanyat d’amanida i d’una maionesa lleugera.
 
Font: Gremi de Peixaters de Catalunya 

Bellaterra, 10 d’agost de 2025

El temple dissenyat per Antonio Gaudí és un emblema per a la ciutat de Barcelona, però l’allau de visitants que rep complica la vida dels veïns de l’entorn”.

Sagrada Familia, 1933 📷 ARXIU MAS

ARIADNA BÉ. CRUZ✍️Cada dia alguns veïns de la Sagrada Família es reuneixen a tocar de l’Aula Ambiental del barri, situada a la plaça Gaudí, per jugar al dòmino. Persones que hi han viscut tota la vida, que tenen un pis en propietat a pocs metres de la basílica i que han trobat un petit refugi a cent metres de la icona barcelonina, en un petit racó amagat dels turistes.

Ells ja s’han acostumat a la seva realitat. Saben que no poden comprar als supermercats de sota casa, ja que es venen imants de Barcelona i altres souvenirs per als turistes i, sobretot, perquè els preus són més cars. També tenen clar que han de travessar unes quantes illes de cases per trobar un bon restaurant, un que no sigui per a turistes. “El barri és cada dia més car i més brut”, afirmen.

Cada dia hi ha més gent i més turistes, i amb el pas dels anys han adaptat la seva vida a això: evitar restaurants, botigues, i sobretot carrers plens on no es pot ni caminar. Tenen clar que el barri ja no és seu, “és dels turistes”. En resum, la massificació turística els ha complicat la vida. El volum de visitants, a més, va a més i l’any passat la basílica va rebre gairebé cinc milions de visitants, un rècord històric.

El primer dimarts d’agost, dia que arriben els creuers a Barcelona, només es podien trobar cinc agents cívics a tot el barri. Estan situats a la cruïlla del carrer Marina amb el carrer Mallorca, intentant dirigir els turistes, evitar les aglomeracions i prevenir qualsevol accident. “Estem sobrepassats”, asseguren els agents cívics. Creuen que no són prou personal per cobrir les necessitats d’aquesta zona, i les queixes dels veïns no cessen.

Milers de persones s’amunteguen cada dia al voltant de la Sagrada Família, turistes que visiten la basílica com a punt imprescindible dins del seu llistat de “coses a veure a Barcelona”. Però aquesta saturació de gent en uns carrers que envolten la Sagrada Família afecta directament la vida dels veïns.

L’Ajuntament implanta mesures noves

Per intentar aconseguir una convivència millor, l’Ajuntament de Barcelona ha decidit implantar noves mesures aquest agost, a través d’un Pla d’acció de l’Espai de Gran Afluència de la Sagrada Família treballat amb entitats i veïnat. Les actuacions més destacades són el reforç operatiu de serveis i equipaments i un augment de la presència de la Guàrdia Urbana, els agents cívics i el servei de neteja.

Però la realitat difereix de la teoria. Els veïns del barri tenen clar que els carrers “estan més bruts que mai”, i de moment no han vist un canvi als espais ni als reforços. L’Ajuntament assegura que la majoria de les mesures estan en marxa, però hi comença a haver un canvi real? Les condicions de vida han millorat per als veïns del barri?

Els objectius principals d’aquestes mesures són treure pressió a l’espai públic, impulsar la diversitat comercial de proximitat, reduir l’impacte dels fluxos de visitants i recuperar espais per a les activitats veïnals. Algunes d’aquestes mesures s’estan duent a terme, mentre que d’altres no s’han avançat. Segons la comunitat veïnal, la neteja continua sent “insuficient“.

En tot un matí no s’observen equips tècnics pels voltants de la basílica, no hi ha equip de neteja establert a la zona o organismes de seguretat. Quan ja no es pot caminar pels carrers de l?entorn, un petit dispositiu de Protecció Civil intenta dinamitzar els espais i millorar l’accessibilitat de la zona. Però, tot i així, els veïns continuen queixant-se de la saturació, de no poder viure en unes condicions normals i “tenir dificultats per caminar pel carrer de sota casa”.

Dues veïnes del carrer Lepant -una propietària d’una perruqueria i l’altra presidenta de l’escala on resideixen- veuen clar que “el barri ha canviat els últims anys”. “Hi ha un volum més elevat de persones i això influeix a la vida del barri”, afirmen. Des de la comunitat de veïns han decidit pagar un suplement extra per evitar tenir pisos turístics a l’escala, assegura Mercè. Tenien clar aquest canvi, ja que generava més seguretat i tranquil·litat pels veïns.

A més, comenten que s’han hagut d’adaptar a tots els canvis que viu el barri per culpa del turisme. Igual que la resta de veïns, tenen clar quins comerços evitar i quins carrers és millor no trepitjar. “Cada vegada entren més clients que només parlen anglès i em genera més dificultats per dur a terme la meva feina”, afirma l’Anna, propietària de la perruqueria.

A més de patir tots aquests canvis que s’han produït els darrers anys, la gran majoria dels veïns acaben denunciant l’incivisme dels turistes. Comenten que molts no fan un turisme responsable i dificulten la vida en aquesta zona de Barcelona. Paral·lelament, s’ha iniciat la campanya de civisme adreçada als visitants de la basílica per intentar corregir les males conductes i millorar la convivència.

L’Ajuntament assegura que hi ha una distribució de tríptics activa, amb consells i recordatori de les normes de convivència en múltiples idiomes, però de moment els turistes no els han tingut a les mans. Únicament hi ha alguns cartells penjats als fanals de la Plaça Gaudí, recordant algunes normes bàsiques de comportament en anglès. De moment, la realitat és que els veïns del barri pateixen bàsicament els impactes negatius d’una massificació turística que els ha canviat la vida quotidiana, majoritàriament a pitjor.

Font: Público

Bellaterra, 11 d’agost de 2025

EL PINTOR FÈLIX REVELLO DE TORO
Neix el 1926 a l’Hospital Noble de Màlaga el 10 de juny, fill del professor d’art José María Revello Cazar.

Fèlix Revello de Toro amb Francesc Pérez Torres, director del Restaurant del Cercle Comtal de Barcelona, actual seu de la Fundació Vila Casas 📷 ARXIU

1935 Als vuit anys realitza un extraordinari dibuix del Crist de Mena.  Després de la mort primerenca del seu pare, la seva família es troba en una difícil situació econòmica al començament de la Guerra Civil Espanyola.
1943 Després de finalitzar els seus estudis secundaris al Col·legi San Estanislao és becat per l’Ajuntament de Màlaga per estudiar Belles Arts a l’Acadèmia de San Fernando de Madrid.  Pinta Els quinze Misteris Del Rosari per a la Confraria de Sentència.
1945 A canvi de la seva beca envia a l’Ajuntament de Màlaga dues de les seves obres: Nen amb ocell i Escriviu-me una carta, Sr. Cura.
1950 Finalitza els estudis de Belles Arts que aprova amb excel·lent i rep el Premi Pérez Madrigal.
1951 Viatja a Itàlia gràcies a la Beca Carmen Del Río en dues ocasions i continua els seus estudis a l’Acadèmia de Belles Arts d’Espanya a Roma.
1952 La seva primera exposició important a la Galeria Macarrón de Madrid rep bones crítiques de la crítica i rep elogis del públic.
1953 Primera exposició de retrats al Casino de Madrid i exposició a Granada organitzada per l’Associació de la Premsa.
1956 Es casa amb Chini, s’instal·la a Barcelona i obté una càtedra al?Escola de Belles Arts La Llotja de Barcelona.
1957 Naixement de la seva filla Carmen.
1958 Exposició a la Galeria d’Art de Bilbao.
1962 Exposició a Saragossa.
1967 Nova exposició a Saragossa.
1968 Exposició a la Galeria Garbi de València.
1970 Comença a pintar retrats per a la Sala d’Alcaldes de l’Ajuntament de Màlaga.
1973 Abandona la càtedra de Belles Arts per dedicar-se per complet a la pintura.
1976 Realitza el seu primer retrat oficial del Príncep d’Astúries.
1983 Acaba el Tríptic Mediterrani, un dels seus quadres més ambiciosos.
1987 Rep el Premi Nacional de Pintura Rafael de Penagos.
1988 Realitza el retrat col·lectiu del Comitè Olímpic Internacional que va votar la candidatura de Barcelona als Jocs Olímpics del 1992, per a la seu d’aquest organisme a Lausana (Suïssa).  Pinta el primer cartell per a la fira de Màlaga.
1990 Se li concedeix la llibertat de la Ciutat de Barcelona, rebent la Clau d’Or. La Reial Acadèmia de Belles Arts de Sant Telmo de Màlaga li atorga el doctorat honoris causa.
1991 Realitza els dos grans retrats oficials dels Reis d’Espanya per a la seu d’ABC.
1993 L’Associació de la Premsa de Màlaga li atorga la Insígnia d’Or.
1994 L’Associació Nacional de Cultura Viva el nomena membre d’honor i li atorga la Insígnia d’Or. Pinta el seu primer cartell oficial de la Setmana Santa malaguenya.
1995 L’Ajuntament de Màlaga li atorga la Medalla d’Or i li atorga el títol de Fill Predilecte.
1997 La Real Acadèmia de Belles Arts de Santa Isabel d’Hongria li atorga la Medalla d’Honor.
1998 La Reial Acadèmia de les Arts i les Ciències de Barcelona el nomena Acadèmic Corresponent.
2001 La Diputació Foral de Màlaga li atorga la Medalla d’Or i el títol de “Fill Predilecte de la província” i l’Ajuntament de Màlaga hi dedica un carrer.  Primera gran exposició retrospectiva a Madrid, organitzada pel Banco Santander Central Hispano, i visitada pels reis d’Espanya.  Mor la seva esposa Chini.
2002 La Junta d’Andalusia li atorga el títol de Fill Predilecte i li atorga la Medalla d’Andalusia.
2004 Gran exposició retrospectiva al Museu Municipal de Màlaga Revello de Toro, una vida dedicada a la pintura, organitzada per l’Ajuntament de Màlaga i Unicaja, i visitada per més de cinquanta mil persones.
2005 L’Ajuntament de Màlaga li concedeix la seva medalla d’Or i el nomena Fill Predilecte.  L’Associació de Germandats de Màlaga li ret homenatge amb la Medalla d’Or.
2006 S’inaugura a l’Arxiu Municipal de Màlaga la primera exposició de pintures que va donar a la ciutat de Màlaga amb motiu del seu 80 aniversari.
2007 S’obre una segona exposició de noves pintures donades al futur museu que portarà el seu nom.  Per segona vegada pinta el cartell de la fira de Màlaga.
2008 Es casa amb Maria Rosa Molins Roca.

La col·lecció permanent del Museo Revello de Toro de Màlaga culmina amb una de les grans obres més estimades pel pintor, Sumida en el son (1989), tota una simfonia dels seus famosos blancs amb la seva actual esposa com a model, Maria Rosa Molins Roca 📷 MUSEO REVELLO DE TORO

2010 L’Ajuntament de Màlaga li concedeix la seva medalla d’Or i el nomena Fill Predilecte, pinta el seu segon cartell per al carnaval de Màlaga.  S’inaugura formalment el Museu Revello de Toro.

Font: Museo Revello de Toro

 Bellaterra, 10 d’agost de 2025

El 1986 Subirachs rep un encàrrec de proporcions extraordinàries, la realització dels grups escultòrics de la façana de la Passió del temple de la Sagrada Família de Barcelona, l’obra emblemàtica del genial arquitecte Antoni Gaudí“.

L’escultor Josep Maria Subirachs Sitjar amb el bellaterrenc Francesc Pérez i Torres al Cercle Comtal de Barcelona, actual seu de la Fundació Vila Casas 📷 ARXIU

JOSEP MARIA SUBIRACHS SITJAR (Barcelona, 11 de març de 1927 – ibídem, 7 d’abril de 2014) fou un escultor, pintor, gravador, escenògaf i crític d’art 

Dels nou als dotze anys viu els esdeveniments tràgics que provoquen la Guerra Civil Espanyola, la derrota republicana del 1939 i l’inici de la dictadura franquista.

Fill d’una família de classe obrera establerta al barri del Poblenou, la precària situació econòmica que pateix durant la postguerra l’obliga a renunciar a fer estudis d’arquitectura i, amb catorze anys, comença a treballar al taller d’un daurador aficionat a l’escultura. En aquesta mateixa època ja modela figures de fang que cou al forn d’una bòbila. Del 1942 al 1947 treballa com a aprenent amb l’escultor Enric Monjo, al taller del qual adquireix coneixements tècnics. Però qui exerceix sobre ell un profund magisteri és, en realitat, Enric Casanovas, amb qui treballa durant un període breu perquè, malauradament, l’escultor noucentista mor el gener del 1948, uns mesos després que Subirachs entrés com a col·laborador al seu taller. La influència de Casanovas es fa palesa en les obres primerenques del jove escultor, encara que l’estilització de les figures que mostra a la seva primera exposició individual, celebrada el 1948 a Barcelona, ja apunta cap a la que serà la seva etapa expressionista. deixant mai llises les superfícies, fent-les rugoses, aspres, per accentuar la capacitat expressiva de la matèria.

El 1950 Subirachs funda, juntament amb els escultors Francesc Torres Monsó i Martí Sabé i els pintors Esther Boix, Ricard Creus i Joaquim Datzira, el grup Postectura, que es presenta amb una exposició i un manifest a les Galeries Laietanes de Barcelona. L’any següent el Cercle Maillol de l’Institut Francès li concedeix una beca per ampliar estudis a París, on entra en contacte amb les darreres avantguardes europees i s’entusiasma en descobrir l’obra de l’escultor britànic Henry Moore. D’altra banda, la seva participació al II Saló d’Octubre, celebrat a Barcelona el 1949, serveix per obtenir el reconeixement públic i fins a l’any 1957 participa en aquest saló ininterrompudament. És precisament al Saló d’Octubre on el pintor belga Luc Peire descobreix i s’interessa per l’obra de Subirachs i el convida a traslladar-se a Bèlgica, on l’escultor català viu i treballa del 1954 al 1956 i realitza exposicions tant individuals com col·lectives a Brussel·les, Bruges, Knokke i de la Biennal de Amb5. té possibilitats de poder viure de la seva obra, quan es converteix en un escultor professional. De l’expressionisme deriva cap a l’abstracció, en un procés cap a un estil personal que, cap a finals dels anys cinquanta, el porta a interessar-se pel ferro. En aquesta mateixa època treballa amb altres materials: pedra, bronze, coure, formigó, fibrociment, gres, fusta… tractant de ressaltar de cadascun les qualitats plàstiques de les seves variades estructures, colors i textures. Entre 1957 i 1960 Subirachs inicia la seva important aportació al camp de l’escultura pública. Concretament l’any 1957 s’instal·la Forma 212, la primera obra abstracta emplaçada en un espai públic de Barcelona; a l’any següent es col·loca a la façana de la facultat de dret de la Universitat de Barcelona el relleu Les taules de la llei, realitzat en col·laboració amb el ceramista Antoni Cumella, i el 1960 provoca apassionades polèmiques amb l’obra Evocació marinera, situada al barri de la Barceloneta. Durant aquest mateix període treballa al santuari de la Verge del Camí, inaugurat el 1961 a Lleó, on realitza les tretze monumentals figures de bronze de la façana, quatre portes també de bronze i diversos elements per a l’interior del temple. Aquest conjunt monumental, culminació de l’etapa expressionista de l’escultor, ha estat considerat una fita en la renovació artística espanyola del segle XX. Cap al 1965 es proposa dotar la seva obra de més elements comunicatius i amb aquest objectiu opta per una nova figuració. Això no obstant, no es tracta d’una figuració representativa, sinó d’una figuració significativa que es caracteritza per la introducció de recursos plàstics com els perfils correguts, les motllures, les formes tornejades i elements clàssics com fornícules, capitells, cariàtides i balustrades i, a partir de principis dels anys setanta, per la incorporació de fragments realistes pictòrics. També és l’etapa en què consolida l’anàlisi de les dualitats i de les oposicions: horitzontal i vertical, positiu i negatiu, masculí i femení, espai i temps, vida i mort, alhora que va incorporant una sèrie d’elements simbòlics com la Torre de Babel, el laberint, l’obelisc fal·lus, l’arbre pubis, l’escala de l’enteniment iconogràfic que defineix singularment la seva obra.

Escultures de Subirachs a la nova façana de la Sagrada Família de Barcelona
📷 CEDIDA

El 1986 Subirachs rep un encàrrec de proporcions extraordinàries, la realització dels grups escultòrics de la façana de la Passió del temple de la Sagrada Família de Barcelona, l’obra emblemàtica del genial arquitecte Antoni Gaudí.

Subirachs dedica gairebé vint anys (1987-2005) al conjunt, que es podria considerar síntesi i culminació de la seva carrera escultòrica, integrat per més d’un centenar de figures esculpides en pedra i quatre portes de bronze. Per representar els dos darrers dies de la vida de Jesús recupera l’expressionisme figuratiu, buscant l’efecte dramàtic que el tema requeria, però quan l’escultor treballa amb més llibertat, en la intimitat del seu taller i al marge de l’encàrrec esmentat, aconsegueix plasmar el seu alt domini de la tècnica, la seva gran escrupolositat formal i el seu bagatge cultural amb creacions de concepció profunda. s’ha expressat mitjançant la creació tridimensional, sinó també gràcies a altres tècniques com la pintura, el dibuix, l’obra gràfica (aiguafort, punta seca, serigrafia i litografia), el tapís, la il·lustració de llibres, l’encunyació de medalles i el disseny de joies i d’elements utilitaris. A més d’una notable projecció internacional i cal destacar la presència de la seva producció a qualsevol part de Catalunya, amb diverses obres monumentals. Durant els darrers anys de la seva vida, Josep Maria Subirachs no es va poder dedicar activament a l’art a causa d’una malaltia neurodegenerativa. Va morir a Barcelona el dia set d’abril de l’any 2014 a l’edat de vuitanta-set anys.

Font: Espai Subirachs

Bellaterra, 10 d’agost de 2025

Flam de castanya decorat amb una castanya confitada 📷 CEDIDA

LLUIS TORRES✍️El flam de castanyes és una delícia que combina la textura suau del flam amb el sabor ric i intens de les castanyes, un ingredient estrella de la tardor, que ara ho farem amb castanyes confitades. Aquesta recepta és perfecta per aprofitar productes de temporada i sorprendre amb un postre casolà diferent i exquisit. El toc aromàtic de la vainilla arrodoneix aquest flam, convertint-lo en una opció irresistible per a qualsevol ocasió. Seguiu els passos i gaudiu d’un resultat espectacular!

INGREDIENTS:

250 g de castanyes
1/2 l de llet
3 ous ecològics
100 g de sucre
1 canó de canyella
400 g de crema de llet
mantega (per untar el motlle)
Guarnició: Una castanya confitada

PREPARACIÓ:

Per començar, bulliu les castanyes fresques o congelades, durant 1 hora i 1/2 amb la llet, el sucre i el canó de canyella.

Un cop bullides les castanyes, tritureu-les amb la crema de llet amb l’ajuda de la batedora.

Bateu 2 ous en un bol i barregeu-los amb les castanyes triturades. (Us ha de quedar una pasta que tingui una textura semblant a la d’un puré de patates suau).

A continuació, unteu el motlle amb mantega i ompliu-lo amb la barreja.

Coeu-ho al forn al bany maria, uns 3/4 d’hora a 180 graus.

Finalment, deixeu refredar el flam i desemmotlleu-lo.

Serviu-lo en un plat i decoreu amb una castanya confitada.

Bon profit i bona cuina!

Bellaterra, 8 d’agost de 2025

Miguel Milá defineix el seu estil creatiu com un procés d’artesania, basat en “tenir una idea i anar eliminant gradualment allò que no és necessari”.

Miquel Milà i Sagnier amb el bellaterrenc Francesc Pérez i Torres al Cercle Comtal de Barcelona, actual Fundació Vila Casas

Miguel Milá i Sagnier (Barcelona, 7 febrer 1931 – 13 agost 2024)

Nascut a Barcelona en una família aristocràtica relacionada amb el món artístic (el seu oncle Pedro Milá Camps va encarregar a Gaudí el disseny de la famosa Casa Milá, coneguda com La Pedrera), Miguel Milá va començar a treballar com a dissenyador d’interiors a l’estudi familiar que compartien el seu germà Alfonso Milá i Federico Correa. Eren els anys cinquanta, una època d’autosuficiència i crisi constant, en què el disseny industrial era gairebé impossible de conèixer.

La curiositat juvenil de Miguel el va introduir al món de l’experimentació amb materials, abandonant els seus estudis d’arquitectura en favor d’una artesania més útil. Tres anys després va fundar Trabajos Molestos, o TRAMO, juntament amb els seus dos amics arquitectes, Francisco Ribas Barangé i Eduardo Pérez Ulibarri, una empresa centrada en el disseny i la producció de mobiliari d’interior. D’aquí van sorgir les primeres versions de la làmpada TMC (1958) i la làmpada TMM (1961), dos clàssics atemporals que continuen influint en generacions del present. A principis del segle XXI, Miguel va fundar el seu propi estudi de disseny d’interiors, salvaguardant els seus processos i perfeccionant la seva tècnica: “En realitat sóc un dissenyador preindustrial. Em sento més còmode amb els procediments tècnics que em permeten corregir errors, experimentar durant el procés i controlar-lo al màxim. Això també explica la meva preferència per materials nobles que saben envellir”.

Fora de l’estudi, Miguel Milá va participar en reunions amb arquitectes i dissenyadors on va debatre sobre l’estètica i la modernitat arquitectònica de Barcelona. La primera associació de disseny industrial a Espanya, ADI-FAD, va néixer d’aquestes discussions i es va fundar juntament amb André Ricard, Antoni de Moragas, Oriol Bohigas i Rafael Marquina, entre d’altres. Des de la seva creació, el grup s’ha dedicat a promocionar el disseny espanyol a l’estranger, i Miguel Milá va ser el seu president de 1974 a 1984.

Miguel Milá defineix el seu estil creatiu com un procés d’artesania, basat en “tenir una idea i anar eliminant gradualment allò que no és necessari”. Aquest va ser el cas de la làmpada Cesta (1964) i la seva posterior família de làmpades de taula, com ara Cestita i Alubat, i diverses làmpades de penjoll, com ara Globo Cesta. “Una làmpada està apagada més sovint que encesa, així que cal tenir molta cura amb la seva forma perquè contribueixi a l’espai de la manera més emocionant possible”, diu Milá. El barceloní també va ser professor durant 14 anys, impartint classes a les reconegudes escoles de disseny barcelonines ELISAVA i EINA.

El 1987 va ser reconegut amb la primera edició del Premi Nacional de Disseny, ex aequo amb André Ricard, i el 2008 va rebre el Compasso D’Oro de l’ADI italiana en reconeixement a la seva carrera professional i la seva contribució a la difusió del disseny espanyol a l’estranger. Sense oblidar el seu sis vegades reconeixement de l’ADI-FAD. Artesà i industrial, Miguel Milá ha deixat la seva empremta en la història del disseny europeu, sense por ni vacil·lacions. El 2024 va ser guardonat pòstumament amb la Medalla d’Or de la Ciutat de Barcelona en reconeixement a la seva trajectòria i la seva inigualable contribució al món del disseny.


Font: Santa&Cole

Bellaterra, 8 d’agost de 2025

En èpoques anteriors, més tristes per a molts paladars catalans, no es tenia cap consideració per la nostra gastronomia. Els propis establiments de luxe del país no la practicaven. La mitja dotzena de locals de luxe que hi havia a Barcelona estaven elaborant cuina francesa, perquè el fricandó o els peus de porc, per posar un parell de clars exemples, no eren receptes gaire ben vistes”.

Els bellaterrencs Angi Ciurezu i Francesc Pérez  📷CEDIDA

“De 1994 a 2015, La Taula va conservar el Bib Gourmand, una classificació creada per la Guia Michelin, que a dia d’avui, pocs restaurant de Barcelona i Catalunya la poden oferir a la clientela”

En Francesc Pérez i l’Angi Ciurezu formen el matrimoni que des del 30 de maig de 1994, dia rere dia, aixequen la persiana de La Taula de Muntaner, un restaurant situat a la part alta de la ciutat de Barcelona, i que ens ocupa ara en aquestes dues pàgines. Ell va enfilar el camí de la restauració de molt jove, captivat per l’àmbit dels serveis en general. D’aquesta manera, va treballar a diferents establiments, tots ells d’alt nivell, i després va marxar cap a Suïssa. A partir d’aquell moment, de la seva estada al país helvètic, se li van obrir les portes per tornar a la capital catalana. Angi ve per la seva part de la carrera de Belles Arts, i aplica així la seva sensibilitat cultivada a la cuina.

“La idea de muntar el nostre propi local a Barcelona va venir perquè jo tenia ganes de fer la meva pròpia cuina explica en Francesc-. El que jo volia era deixar de practicar la restauració de grans paraments, baixar a una altra tessitura i anar a buscar un restaurant una mica més casolà, amb un aire més familiar.”

El nostres personatges volien un establiment a la seva mesura, que fos un fidel reflex de les seves pròpies idees. Ell mateix explica que, de fet, aquesta és la mena de restauració que s’aplica normalment a la resta de nacions del continent europeu: una restauració ben muntada, professional i, al mateix temps, íntima, familiar i amb un cert toc d’elegància.

A La Taula de Muntaner la recepta és gastronomia catalana amb una nota diferencial, que és l’elaboració de plats d’altres països de la Mediterrània i del centre d’Europa, és una línia de cuina mediterrània i centreuropea. Una especialitat són els farcellets de col, que aquí desperten opinions contraposades. És un tipus de farcellet a l’estil del de Poblet, però amb ingredients diferents i més semblant a la choucroutte. I després hi ha els pastissos, que també són molt diferents i de canvi diari”

Això últim un públic tan llaminer com ho és el català ho agraeix. En Francesc mateix, com a amant del dolç que és, dedica per exemple bona part de la seva atenció al capítol de les postres:

“Ens agrada posar en pràctica, aquí i en la resta de propostes, tot allò que ens agradaria trobar a nosaltres quan anem a un altre restaurant com a clients. Això no obstant, has de tenir una personalitat pròpia, no deixar-te anar al ritme dels corrents del moment.”

Els propietaris de La Taula de Muntaner també tenen molt clar que s’ha de provocar, des dels establiments gastronòmics, que la gent surti a menjar fora de casa.

Ells, en aquest sentit, creuen fermament -no pas ara per qüestions de crisi econòmica, ni per directrius governamentals, sinó ja de molt abans- en la línia dels menús tancats: “Des del primer dia que vam entrar en aquesta dinàmica, perquè ens interessa que el client torni i que, a més, ho faci sovint.”

Això ens porta a l’altre element diferencial de la casa, el que ells han batejat com a Menús Sorpresa.

Es tracta d’una oferta gastronòmica a preu tancat. Aquí l’ingredient base és el factor sorpresa. La fórmula, a més, els ha donat molt bons resultats, al Francesc i l’Angi, de manera que n’estan molt contents, d’haver-ho posat en pràctica.

“Un restaurant no s’inaugura un cop a la vida, sinó cada servei” (ANGI I FRANCESC)

Les taules d’aquest local de la part alta de Barcelona també gaudeixen d’aquest principi d’honestedat que apliquen els seus propietaris, un principi que en aquest apartat es transforma en el parament d’una vaixella excepcional. A La Taula de Muntaner saben molt bé què és el muntatge d’una taula de luxe. Han sabut eliminar tanmateix elements superflus i pompes injustificables.

Estem parlant, en una linia màxima de tres mil pessetes per persona, de tres plats, postres i cava brut sense límit: “Ens movem en una mesura de costos controlats, i els diners que ens puguem gastar en publicitat els invertim en el client. Això és tot.” La prova irrefutable del seu èxit és que fan ple diàriament, al menjador, i ni tan sols les jornades en què hi ha partit de futbol del Barça al Camp Nou no fan trontollar la bona marxa dels quaranta coberts del restaurant de l’Angi i en Francesc,

En èpoques anteriors, més tristes per a molts paladars catalans, no es tenia cap consideració per la nostra gastronomia. Els propis establiments del país no la practicaven. La mitja dotzena de locals de luxe que hi havia a Barcelona estaven elaborant cuina francesa, perquè el fricandó o els peus de porc, per posar un parell de clars exemples, no eren receptes gaire ben vistes.

Francesc Pérez, de La Taula de Muntaner explica els motius d’aquella política culinária: “Jo crec que aquest funcionament era un mecanisme que servia per justificar uns determinats preus. Estem amb el de sempre, es volen disculpar unes tarifes exageradament inflades. A partir de la implantació de la democràcia, a l’Estat espanyol, hi ha hagut una normalitat i s’ha començat a creure en el que es feia aqui. De totes maneres, no tot el que es fa actualment és cuina cent per cent catalana, perquè hi ha una mescla de procedències.”

Sigui com sigui, sembla que les coses es comencen a encaminar, encara que tots estiguem dins del sac de la cuina mediterrània. De totes maneres, malgrat les escoles d’hostaleria que hi arriba a haver, en Francesc és de l’opinió que les grans cases no obren les seves portes a la gent que hi surt, que són d’accés difícil per a les últimes generacions de professionals:

Els joves restauradors no han de tenir por de muntar el seu propi negoci, és la manera de seguir un determinat criteri que permeti ajustar costos i, de retruc, activar el correcte funcionament del restaurant.”

Conseqüentment, la competència no suposa cap entrebanc, per al propietari de La Taula de Muntaner: “Pots tenir tants locals com vulguis, al teu voltant. Si tu saps el què estàs fent no hi ha d’haver cap problema”

El local de l’Angi i d’en Francesc n’és la millor prova. En aquest establiment, la convicció en la pròpia feina i l’honestedat fan bullir l’olla. Cada matí, quan aquesta parella aixeca la persiana, quan encara no ha començat el brogit dels comensals al menjador, encara es pot palpar un bocí d’aquesta fe en la tebior de les cadires. És la tebior de la quotidianetat ininterrompuda, és la tebior de l’èxit.

NOTA: El 2015, tras la jubilació d’en Francesc, el Restaurant La Taula (així ho vàrem anomenar sempre”, va pasar a mans del seu Chef, en Dani Ferraru i la seva muller Sandra Vílchez, qui segueixen apostant amb professionalitat per la mateixa línia honesta per gaudir-lo cada dia.

Restauradors de Catalunya, Personatges de Catalunya per Àngel Font

Els Restauradors de Catalunya tenen més importància que mai

Tothom té clar que menjar és una necessitat vital, i avui que molta gent viu per treballar haurem de coincidir que els restaurants, els Restauradors de Catalunya, tenen més importància que mai, no només perquè no hi ha temps per cuinar sinó perquè quan n’hi ha és més còmode, i sobretot més bo, que t’ho facin, més ara que, trobant a faltar els plats casolans, demanem fora la cuina de l’àvia.

Aquesta mateixa falta de temps, també per estar amb els nostres -la família, la parella, els amics-, fa que no ens fixem, massa vegades, que darrere aquell menjar hi ha persones com nosaltres que, a més, dediquen la major part de les hores del dia a atendre aquesta necessitat vital nostra, i encara aconsegueixen que ens sentim com a casa, o millor.

Això no obstant -massa vegades també-, no els coneixem, i és aquí on neix la idea de fer aquest llibre, segon volum de la col·lecció Personatges de Catalunya. Sabia que el besavi de la persona que el rep al restaurant podria haver donat de menjar al seu propi avi? Sap la feinada que ha tingut per poder oferir-li aquell plat, que li recorda tant el sabor de la cuina de la tieta? Té idea dels tràngols que ha hagut d’amagar perquè vostè no li ho notés i no li amarguessin la vetllada?

Aquest llibre vol ser un homenatge a totes aquestes persones que no haurien de ser anònimes, que ens fan la vida més agradable -que menjar és també un plaer- i que aquí no només ens expliquen les seves vides i les dels seus establiments, perquè ens siguin més properes, sinó que ens enriqueixen amb els seus coneixements, gastronòmics i d’altres àmbits, que diuen que la taula és una de les millors escoles per ensenyar-nos què és la vida.

Sabia que el restaurant que l’acull té més de dos-cents anys d’història? Sap que la masia on dina és del segle XIII i amaga túnels subterranis dels templers? Té idea del que es perd si no visita aquest o aquell local? Ja només cal que li doni la volta altra vegada al llibre i comenci a llegir, des de la primera fins a l’última pàgina, per viatjar per tot Catalunya i veure, escoltar, sentir, olorar i tastar la cultura d’un poble, d’un país.

Que vagi de gust.